La Palabra

Fire in the Traditional Circus: Laughter as an Amphibious Practice in King Kong Fran

Resumen La investigación consiste en el estudio del texto dramatúrgico brasileño King Kong Fran (2023) de Rafaela Azevedo y Pedro Brício. Mi objetivo es identificar las estrategias de comicidad y humor empleadas y reflexionar sobre el modo como tales opciones estéticas se articulan con un discurso político respecto al enfrentamiento de las estructuras y prácticas misóginas que inciden sobre las mujeres. Para llevarlo a cabo, tomo como sustento teórico los estudios sobre comicidad y las investigaciones que vinculan la discusión sobre comicidad y humor con la crítica feminista. Observo que el texto usa recursos como los cambios de roles de género, la ironía, la parodia y la exageración, de modo que asume un carácter anfibio al articular estética y política de forma ambivalente. Coincide, por lo tanto, con lo que llamo "una ética de lo cómico", dado que propone una transformación social por medio de la risa.

Abstract This research focuses on the Brazilian dramatic text King Kong Fran (2023) by Rafaela Azevedo and Pedro Brício. My goal is to identify the strategies of comedy and humor employed and reflect on how these aesthetic choices are articulated with a political discourse concerning the confrontation of misogy-nistic structures and practices that affect women. To achieve this, I seek theoretical support in studies on comedy, as well as research linking discussions on comedy and humor with feminist critique. I observe that the text uses devices such as gender role reversals, irony, parody, and exaggeration, thereby assuming an amphibious character by ambivalently articulating aesthetics and politics. It thus aligns with what I call an ethics of the comic, as it proposes social transformation through laughter.

Resumo A pesquisa consiste no estudo do texto dramatúrgico brasileiro King Kong Fran (2023), de Rafaela Azevedo e Pedro Brício. Meu objetivo é identificar as estratégias de comicidade e humor empregadas e refletir sobre a forma como essas opções estéticas se articulam com um discurso político em relação ao enfrentamento das estruturas e práticas misóginas que afetam as mulheres. Para realizá-lo, busco subsídio teórico nos estudos sobre comicidade, bem como nas pesquisas que vinculam a discussão sobre comicidade e humor com a crítica feminista. Observo que o texto usa recursos como as trocas de papéis de gênero, a ironia, a paródia e o exagero, de modo que assume um caráter anfíbio ao articular estética e política de forma ambivalente. Coincide, portanto, com o que chamo de uma ética do cômico, dado que propõe uma transformação social por meio do riso.

Homosexuality in the Mirror: the Homosexual Is the Other One. El otro (Arturo Ripstein, 1984)

Resumen El artículo aborda la adaptación cinematográfica de Arturo Ripstein y Manuel Puig del cuento "El impostor", de Silvina Ocampo, que tendría como resultado el filme El otro. El análisis de este se inserta en una discusión más amplia en torno a las formas en que históricamente se ha censurado la representación cinematográfica de la homosexualidad en el mundo y en México, en particular, así como en las estrategias que los cineastas han utilizado para recodificar o esquivar la censura. Así, a partir del análisis textual y cinematográfico, se muestra cómo la película aborda el tema de la homosexualidad de manera muy velada. Por otro lado, mediante interpretaciones de corte psicoanalítico, se describen los mecanismos formales que operan en el filme para evitar mostrar y abordar abiertamente la homosexualidad.

Abstract The article addresses the film adaptation by Arturo Ripstein and Manuel Puig of the short story "The Imposter", by Silvina Ocampo, which would result in the film El Otro. The analysis of this film is inserted in a broader discussion about the ways in which historically the cinematographic representation of homosexuality has been censored in the world and particularly in Mexico, as well as the strategies that filmmakers have used to recode or circumvent censorship. Thus, from the textual and cinematographic analysis, it is shown how the film addresses the issue of homosexuality in a very veiled way. Also, through psychoanalytical interpretations, the analysis shows the ways in which formal mechanisms operate in the film to avoid showing and addressing homosexuality openly.

Resumo O artigo aborda a adaptação cinematográfica feita por Arturo Ripstein e Manuel Puig do conto "O Impostor", de Silvina Ocampo, que resultaria no filme El otro. A análise desse filme está inserida em uma discussão mais ampla sobre as maneiras pelas quais historicamente a representação cinematográfica da homossexualidade foi censurada no mundo e no México, bem como as estratégias que os cineastas usaram para recodificar ou contornar a censura. Assim, a partir da análise textual e cinematográfica, mostra-se como o filme aborda a questão da homossexualidade de forma muito velada. Além disso, por meio de interpretações psicanalíticas, a análise mostra os mecanismos formais que operam no filme para evitar mostrar e abordar a homossexualidade abertamente.

Feminist Utopia. The Science Fiction of Fina Warschaver

Resumen Este trabajo examina la novela Hombre tiempo (1973) de la escritora argentina Fina Warschaver partiendo de un análisis que vincula la ciencia ficción y la utopía política. Para ello, se establece un recorrido teórico-crítico que muestra cómo ingresa la ciencia ficción a los estudios académicos, y se concentra en la marginalidad que tiene la escritura femenina en este ámbito literario. Utilizando como marco teórico las oposiciones binarias que marcan la representación formal de la utopía según Frederic Jameson, se aborda la construcción de una utopía socialista que no plantea un futuro perfecto, sino el fracaso de las promesas revolucionarias. La hipótesis que guía nuestra lectura plantea que Warschaver, como escritora disidente, incorpora un enfoque existencialista capaz de integrar la individualidad a la voluntad colectiva. Desde este punto de vista, su literatura reclama también por los derechos de la mujer en el entorno de una revolución social que aún está estructurada bajo principios patriarcales.

Abstract This article examines the novel Hombre tiempo (1973) by Argentine writer Fina Warschaver, focusing on the intersections of science fiction and political utopia. To this end, a theoretical-critical approach is established to demonstrate how science fiction enters academic studies, emphasizing the marginaliza-tion of women's writing in this literary field. Drawing on Frederic Jameson's concept of binary oppositions in the formal representation of utopia, this article addresses the construction of a socialist utopia that does not propose a perfect future but highlights the failure of revolutionary promises. The guiding hypothesis suggests that Warschaver, as a dissenting writer, incorporates an existentialist approach capable of integrating individuality with collective will. From this perspective, her literature also advocates for women's rights within the context of a social revolution that remains structured under patriarchal principles.

Resumo Este artigo examina o romance Hombre tiempo (1973) da escritora argentina Fina Warschaver a partir de uma análise que vincula ficção científica e utopia política. Para tanto, será estabelecido um panorama teórico-crítico que mostrará como a ficção científica adentra os estudos acadêmicos, com foco na mar-ginalização da escrita feminina nesse campo literário. Utilizando como arcabouço teórico as oposições binárias que marcam a representação formal da utopia segundo Frederic Jameson, será abordada a construção de uma utopia socialista, que não propõe um futuro perfeito, mas sim o fracasso das promessas revolucionárias. A hipótese que norteia nossa leitura sugere que Warschaver, como escritora dissidente, incorpora uma abordagem existencialista capaz de integrar a individualidade à vontade coletiva. Nessa perspectiva, sua literatura também clama pelos direitos das mulheres no contexto de uma revolução social ainda estruturada sob princípios patriarcais.

Androcentrism in University Training in Literature. Study of the Bachelor's Degree in Literature at the University of the Republic (Uruguay)

Resumen Nuestra investigación explora el androcentrismo en la formación de la licenciatura en Letras de la Universidad de la República (de Uruguay) en el periodo 1990-2020, mediante un relevamiento cuantitativo de las referencias con nombre de mujer y de hombre que aparecen en los programas de los cursos. Este artículo presenta los resultados del estudio concernientes al intervalo 1990-2000, etapa en la que cursan su formación universitaria gran parte de las personas que actualmente trabajan en el campo local de las letras. Encontramos que existe poco espacio para las mujeres, tanto para las que escriben literatura, crítica y teoría literaria como para las que podrían ejercer en los grados más altos de la carrera docente. La tendencia indica que cuando la docente con mayor responsabilidad es una mujer, son más numerosas las referencias a textos firmados con nombre de mujer en los programas. El trabajo se propone como un insumo empírico, inexistente en Uruguay, para la reflexión y denuncia situada en torno al androcentrismo en la formación universitaria en literatura.

Abstract Our research explores androcentrism in Bachelor of Literature at University of the Republic (Uruguay) between 1990-2020, through a quantitative survey of references with women's and men's names in course programs. This article presents the results of the study concerning the period 1990-2000 where a large part of people, who currently work in the field of literature, studied. We found that there is little space for women who write literature, criticism, and literary theory, and who can perform in the higher grades of the teaching career. The trend indicates that when the teacher with the greatest responsibility is a woman, there are more references to texts signed with a woman's name in the programs. The work is proposed as an empirical input, non-existent in Uruguay, for reflection and denunciation located around androcentrism in university training in literature.

Resumo Nossa pesquisa explora o androcentrismo na formação do Bacharelado em Letras da Universidade da República (Uruguai) entre 1990-2020, por meio de um levantamento quantitativo de referências com nomes femininos e masculinos nos programas do curso. Este artigo apresenta os resultados do estudo referente ao período 1990-2000, onde grande parte das pessoas que atualmente trabalham no campo da literatura estuda na universidade. Constatamos que há pouco espaço para mulheres que escrevem literatura, crítica e teoria literária e nos graus mais altos da carreira docente. A tendência indica que quando o professor com maior responsabilidade é uma mulher, há mais referências a textos assinados com o nome de uma mulher nos programas. O trabalho é proposto como um insumo empírico, inexistente no Uruguai, para reflexão e denúncia situada em torno do androcentrismo no ensino universitário em literatura.

Feminine Imaginaries and Migrant Worlds in "Woman Hollering Creek" by Sandra Cisneros: An Analysis from Arjun Appadurai's Theory of Landscapes

Resumen Este artículo analiza "Woman Hollering Creek" de Sandra Cisneros desde los conceptos de mundos imaginados y paisajes del antropólogo Arjun Appadurai. Explora cómo los medios masivos influyen en las expectativas migratorias de Cleófilas, la protagonista, y cómo las estructuras patriarcales se perpetúan a través de narrativas mediáticas. Se emplea un enfoque feminista y teórico basado en Appadurai, examinando cómo los mediascapes e ideoscapes moldean las decisiones de Cleófilas. También se analiza la solidaridad femenina como resistencia al patriarcado. El estudio evidencia que las telenovelas crean imaginarios que condicionan a Cleófilas, y la encaminan a una realidad de violencia y aislamiento. La sororidad representada por Graciela y Felice ofrece un modelo alternativo de empoderamiento. El análisis revela cómo los imaginarios colectivos afectan a las mujeres migrantes y cómo la literatura chicana critica estos discursos. En ese marco, la solidaridad femenina emerge como clave para la resistencia y la redefinición identitaria.

Abstract This article analyzes "Woman Hollering Creek" by Sandra Cisneros through the anthropologist Arjun Appadurai's concepts of imagined worlds and landscapes. It explores how mass media influence Cleó-filas's migratory expectations and how patriarchal structures are perpetuated through media narratives. A feminist and theoretical approach based on Appadurai is employed, examining how "mediascapes" and "ideoscapes" shape Cleófilas's decisions. Female solidarity is also analyzed as a form of resistance against patriarchy. The study shows that telenovelas create imaginaries that shape Cleófilas's expectations, leading her into a reality of violence and isolation. The sisterhood represented by Graciela and Felice offers an alternative model of empowerment. The analysis reveals how collective imaginaries affect migrant women and how Chicana literature criticizes these discourses. In this frame, female solidarity emerges as a key element for resistance and identity redefinition.

Resumo Este artigo analisa "Woman Hollering Creek", de Sandra Cisneros, a partir dos conceitos de mundos imaginados e paisagens do antropologo Arjun Appadurai. Explora como os meios de comunicação de massa influenciam as expectativas migratórias de Cleófilas e como as estruturas patriarcais são perpetuadas por meio de narrativas midiáticas. Emprega-se uma abordagem feminista e teórica baseada em Appadurai, examinando como os mediascapes e ideoscapes moldam as decisões de Cleófilas. Também se analisa a solidariedade feminina como forma de resistência ao patriarcado. O estudo demonstra que as telenovelas criam imaginários que condicionam Cleófilas, levando-a a uma realidade de violência e isolamento. A sororidade representada por Graciela e Felice oferece um modelo alternativo de empoderamento. A análise revela como os imaginários coletivos afetam as mulheres migrantes e como a literatura chicana critica esses discursos. A solidariedade feminina emerge como um elemento essencial para a resistência e a redefinição da identidade.

Manuelita Rosas' Albums: Political Sociability, Affection, and Archive

Resumen Este artículo estudia cuatro álbumes dedicados a Manuelita Rosas, conservados en el Museo Histórico Nacional, como dispositivos de sociabilidad, afecto y visibilidad política en el siglo XIX rioplatense. Se propone una lectura crítica y material de los álbumes manuscritos en diálogo con documentos, imágenes y textos del periodo. El análisis combina historia cultural, archivo afectivo y crítica literaria con un enfoque cimentado en los estudios de género. Estos objetos cifran formas simbólicas de adhesión política, legitimación del poder rosista y agencia femenina, articulando lo doméstico con lo estatal y lo emocional con lo ideológico. La figura de Manuelita condensa una política del afecto que persiste incluso en el exilio.

Abstract This article studies four albums dedicated to Manuelita Rosas, preserved at the National Historical Museum, as devices of sociability, affection, and political visibility in the 19th-century at Río de la Plata. It offers a critical and material reading of these manuscript albums in dialogue with documents, images, and texts of the period. The analysis combines cultural history, affective archives, and literary criticism with a gender-focused approach. These objects encode symbolic forms of political allegiance, legitimation of Rosist power, and female agency, articulating the domestic with the state and the emotional with the ideological. The figure of Manuelita condenses a politics of affection that endures even in exile.

Resumo Este artigo estuda quatro álbuns dedicados a Manuelita Rosas, preservados no Museu Histórico Nacional, como dispositivos de sociabilidade, afeto e visibilidade política no século xix no Rio da Prata. Propõe uma leitura crítica e material dos álbuns manuscritos em diálogo com documentos, imagens e textos da época. A análise combina história cultural, arquivos afetivos e crítica literária com uma abordagem centrada nos estudos de gênero. Esses objetos codificam formas simbólicas de adesão política, legitimação do poder rosista e agência feminina, articulando o doméstico com o estatal e o emocional com o ideológico. A figura de Manuelita condensa uma política do afeto que persiste mesmo no exílio.

The Recovery of the Classical Myth of Circe in a Short Story by Julio Cortázar and its Adaptation to the Cinema by Manuel Antín

Resumen Este trabajo analiza la reinterpretación del mito de Circe en el cuento homónimo de Julio Cortázar que está incluido en Bestiario (1951). El autor eligió a su compatriota Manuel Antín para que realizara la adaptación cinematográfica del relato, y ambos trabajaron en el guion de Circe (1964). Desde los presupuestos de la mitocrítica fundada por Gilbert Durand y de la teoría de la transtextualidad de Gérard Genette, se lleva a cabo una comparación entre el cuento y la película. Este ha permitido analizar las similitudes y diferencias en la lectura del mito clásico que realizan ambos artistas, así como identificar las dificultades que conlleva trasladar y adaptar las complejas técnicas narrativas propias del cuento cortazariano a la gran pantalla. Ambas creaciones comparten la visión de la femme fatale del relato mítico. El cuento la adapta a otro contexto a partir de elementos simbólicos como las pócimas o el control sobre los animales. La película amplía, reduce o sustituye elementos del cuento, pero mantiene el tono, la atmósfera y la esencia del texto de partida.

Abstract This paper analyses the reinterpretation of the myth of Circe in Julio Cortázar's short story of the same name, which is included in Bestiary [1951]. The author chose his compatriot Manuel Antín to make the film adaptation of the story and the two worked together on the screenplay of Circe (1964). Based on the assumptions of the mythocriticism founded by Gilbert Durand and Gérard Genette's theory of transtextuality, a comparison is made between the story and the film, which has allowed us to analyse the similarities and differences in the reading of the classical myth by both artists, as well as to identify the difficulties involved in transferring and adapting the complex narrative techniques of the short story to the big screen. Both creations share the vision of the femme fatale with the mythical tale. The story adapts that character to another context by using symbolic elements such as potions and control over animals. The film expands, reduces or replaces elements of the story, but maintains the tone, atmosphere and essence of the original text.

Resumo Este artigo analisa a reinterpretação do mito de Circe no conto homónimo de Julio Cortázar, incluído em Bestiário [1951]. O autor escolheu o seu compatriota Manuel Antín para fazer a adaptação cinematográfica do conto e os dois trabalharam juntos no argumento de Circe (1964). Partindo dos pressupostos da mitocrítica fundada por Gilbert Durand e da teoria da transtextualidade de Gérard Genette, procede-se a uma comparação entre o conto e o filme, o que permitiu analisar as semelhanças e diferenças na leitura do mito clássico por ambos os artistas, bem como identificar as dificuldades de transposição e adaptação para o grande ecrã das complexas técnicas narrativas do conto. Ambas as criações partilham a visão da femme fatale do conto mítico. O conto adapta-a a outro contexto a partir de elementos simbólicos, como poções ou o controlo sobre os animais. O filme amplia, reduz ou substitui elementos do conto, mas mantém o tom, a atmosfera e a essência do texto original.

Between Madness and the Uncanny: The Literary Contribution of Júlia Lopes de Almeida and Laura Rosa

Resumo Este artigo investiga as contribuições literárias de Júlia Lopes de Almeida e Laura Rosa, autoras que atuaram na transição entre os séculos XIX e XX, refletindo aspectos sociais de sua época. A análise se concentra nos contos "Sob as estrelas" e "A louca da fonte", presentes nos livros Ânsia eterna (1903) e As promessas (1910), respectivamente. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, com base nos conceitos de modo fantástico e insólito, conforme Remo Ceserani, Gama-Khalil e García. Como resultado, evidencia-se a presença de elementos do fantástico e do estranho nas obras analisadas, revelando tensões entre razão e subjetividade feminina. Conclui-se que ambas as autoras contribuem para uma tradição literária marginalizada, cuja revalorização é necessária para ampliar o cânone da literatura brasileira.

Resumen Este artículo investiga las contribuciones literarias de Júlia Lopes de Almeida y Laura Rosa, autoras activas en la transición entre los siglos XIX y XX, cuyas obras reflejan aspectos sociales de su época. El análisis se centra en los cuentos "Sob as estrelas" ["Bajo las estrellas"] y "A louca da fonte" ["La loca de la fuente"], presentes en los libros Ânsia eterna [Ansia eterna] (1903) y As promessas [Las promesas] (1910), respectivamente. La investigación adopta un enfoque cualitativo, fundamentado en los conceptos de modo fantástico e insólito, propuestos por Remo Ceserani, Gama-Khalil y García. Como resultado, se identifican elementos del fantástico y lo insólito en ambas obras, rasgos que expresan tensiones entre racionalidad y subjetividad femenina. Se concluye que estas autoras representan una tradición literaria marginada que debe ser rescatada para que se enriquezca el canon de la literatura brasileña.

Abstract This article explores the literary contribution of Júlia Lopes de Almeida and Laura Rosa, authors who were active during the transition from the 19th to the 20th century, reflecting the social context of their time. The analysis focuses on the short stories "Sob as estrelas" ["Under the Stars"] and "A louca da fonte" ["The Madwoman of the Fountain"], from the collections Ânsia eterna [EternalLonging] (1903) and As promessas [The Promises] (1910), respectively. The research uses a qualitative approach, based on the concepts of the fantastic and the uncanny, as proposed by Remo Ceserani, Gama-Khalil, and García. The results highlight fantastic and uncanny elements that reveal tensions between reason and female subjectivity. The study concludes that both authors belong to a marginalized literary tradition that should be recovered to expand the Brazilian literary canon.

Constructed Identities, Literary Illnesses, and the Poetics of Illness: a Reading of Fernando Molano Vargas's Vista desde una acera

Resumen Este artículo analiza Vista desde una acera de Fernando Molano Vargas desde las perspectivas de las identidades construidas, el concepto de enfermedad literaria y las poéticas de la enfermedad. Se examina cómo, a través de la autoficción, la obra representa la experiencia del VIH/sida en un contexto de marginalidad y estigma, mostrando la construcción fragmentada y conflictiva de la identidad. Además, se destaca cómo la enfermedad se resignifica en la narrativa no solo como un padecimiento físico, sino como un espacio poético que articula resistencia y transformación subjetiva, lo que se suscribe a la concepción de lo que llamo enfermedad literaria. Finalmente, se argumenta que esta forma de narrar la enfermedad admite un acceso profundo y vívido del sufrimiento y la vulnerabilidad del enfermo, lo cual amplía las posibilidades de la literatura para explorar la complejidad humana.

Abstract This article analyzes Fernando Molano Vargas's Vista desde una acera [View from a Sidewalk] from the perspectives of constructed identities, the concept of literary illness, and the poetics of illness. It examines how the work, through autofiction, represents the experience of HIV/AIDS in the context of marginalization and stigma, revealing the fragmented and conflictual construction of identity. It also highlights how the illness is reinterpreted in the narrative, not only as a physical affliction but also as a poetic space that articulates resistance and subjective transformation, which aligns with the conception of what I call "literary illness". Finally, it argues that this way of narrating illness allows for a profound and vivid access to the suffering and vulnerability of the patient, expanding the possibilities of literature to explore human complexity.

Resumo Este artigo analisa Vista desde una acera [Uma vista da calçada], de Fernando Molano Vargas, sob a perspectiva das identidades construídas, do conceito de doença literária e da poética da doença. Examina como a obra, por meio da autoficção, representa a experiência do HIV/AIDS em um contexto de marginalização e estigma, revelando a construção fragmentada e conflituosa da identidade. Destaca também como a doença é reinterpretada na narrativa não apenas como uma condição física, mas como um espaço poético que articula resistência e transformação subjetiva, o que se alinha à concepção do que chamo de doença literária. Por fim, argumenta que essa forma de narrar a doença permite um acesso profundo e vivido ao sofrimento e à vulnerabilidade do paciente, expandindo as possibilidades da literatura para explorar a complexidade humana.

The Heroines Breaking the Tradition in Tirpan and The Bride Price

Abstrac In this paper, the novels Tirpan and The Bride Price are analyzed in terms of how female characters are objectified within the framework of the "bride price" tradition-a reflection of the patriarchy-and how they escape from it. In Baykurt's Tirpan, set in 1950s Türkiye, the wealthy Kabak Musdu Agha attempts to acquire the young Dürü through his financial power. Dürü resists this pressure with the help of Ulugus., the wise woman of the village, and other women, ultimately gaining her freedom by escaping to the mountains. Similarly, in Emecheta's The Bride Price, Aku-nna, a Nigerian girl, is compelled by her family to marry in exchange for a bride price. However, Aku-nna, who is in love with Chike, a descendant of slaves, resists this pressure, escapes with him, and regains her freedom. Thus, Dürü and Aku-nna seal their fates by challenging tradition, demonstrating that the desire for women's emancipation is a universal one.

Resumen En este artículo se analizan las novelas Tirpan y The Bride Price [El precio de la novia] en lo que respecta a la cosificación de los personajes femeninos causada por la dote -un reflejo del patriarcado- y la ruptura que ellas realizan al escapar de esa tradición. En Tirpan, de Baykurt, ambientada en la Turquía de los años cincuenta, el acaudalado Kabak Musdu Agha intenta adquirir a la joven Dürü por medio de su poder económico. Dürü se resiste a esta presión con la ayuda de otras mujeres, especialmente de Ulugus., la sabia del pueblo, y finalmente consigue su libertad escapando a las montañas. De manera similar, en El precio de la novia, de Emecheta, Aku-nna, una chica nigeriana, es obligada por su familia a casarse. La intención de su familia es recibir la dote. Sin embargo, Aku-nna, que está enamorada de Chike, un descendiente de esclavos, se resiste a esta presión, huye con él y recupera su libertad. Así, Dürü y Aku-nna sellan su destino desafiando la tradición, lo que demuestra que el deseo de emancipación de las mujeres es universal.

Resumo Neste artigo, os romances Tirpan e The Bride Price [O preço da noiva] são analisados em termos de como as personagens femininas são objetificadas dentro da estrutura da tradição da dote -um reflexo do patriarcado- e como elas escapam dela. Em Tirpan, de Baykurt, ambientada na Turquia dos anos 1950, o rico Kabak Musdu Agha tenta adquirir à jovem Dürü através do seu poder financeiro. Dürü resiste a essa pressão com a ajuda de outras mulheres, especialmente de Ulugus, a sábia da aldeia, acabando por conquistar a sua liberdade ao fugir para as montanhas. Da mesma forma, em O preço da noiva, de Eme-cheta, Aku-nna, uma rapariga nigeriana, é obrigada pela sua família a casar em troca de uma dote. No entanto, Aku-nna, que está apaixonada por Chike, um descendente de escravos, resiste a essa pressão, foge com ele e reconquista a sua liberdade. Assim, Dürü e Aku-nna selam os seus destinos desafiando a tradição, demonstrando que o desejo de emancipação das mulheres é universal.