La Palabra

MARÍA (1867) BY JORGE ISAACS (1837-1895) AND THE CULTURAL PROJECT OF NATION MEXICANA. THE CASE OF IGNACIO MANUEL ALTAMIRANO

El objeto del presente estudio es el análisis de la recepción de María de Jorge Isaacs en el contexto mexicano de finales del siglo XIX, en aras de evidenciar la importancia que esta novela tuvo en el proyecto cultural de nación mexicana, llevado a cabo por los intelectuales liberales durante la Restauración, en especial por Ignacio Manuel Altamirano.

The purpose of this study is to analyze the reception of María by Jorge Isaacs in the Mexican context of the late nineteenth century, in order to demonstrate the importance of this novel had on the Mexican national cultural project, carried out by intellectuals liberals during the "Restauración", in particular by Ignacio Manuel Altamirano.

L'objet de cette étude est l'analyse de la réception de Maria, de Jorge Isaacs, dans la presse littéraire mexicaine au début et à la fin du XIXème siècle, sur l'autel de mettre en évidence l'importance que ce roman-là a eu dans le projet culturel de nation mexicaine; celui-ci, mené à bien par les intellectuels libéraux pendant la Restauration, en particulier par Ignacio Manuel Altamirano.

SEEING AND BEING SEEN IN CALICALABOZO

El presente artículo pretende dar cuenta de la manera en que el territorio urbano es presentado en el libro de cuentos Calicalabozo de Andrés Caicedo. Se analiza la dicotomía; ver y ser visto. El objetivo es brindar una aproximación al imaginario de la ciudad que Caicedo propone en su libro.

The present article speaks of the way the urban territory is presented the short story book Calicalabozo by Andrés Caicedo, analyzing the recurrent rhetorical elements: seeing and being seen. The objective is to allow an approximation of the imaginary of the city that Caicedo offers in this book.

Cet article prétend de rendrecompte de la manière comment le territoire urbainest présenté dans le livre de contes Calicalaboro d' Andrés Caicedo. On analyse deux éléments rhétoriques récurrents: voir et être vu. L'objectif est ce lui de proposer une approximation à l'imaginaire de la ville que Caicedo présente dans son livre.

VAGABOND HEROES: NARRATIVE MEMORY OF THE COLOMBIAN WAR

La constante en Los ejércitos (2007) de Evelio Rosero (1958), Los derrotados (2012) de Pablo Montoya (1963) y El incendio de abril (2012) de Miguel Torres (194?) es la utilización de un personaje determinado por un principio nómada, que va de un lugar a otro sin origen, ni llegada, sin meta; artilugio narrativo para referir la violencia sociopolítica colombiana y su repercusión en la subjetividad individual y colectiva. El tratamiento narrativo está fundado en el devenir incesante, donde la voz que cuenta, siempre en primera persona, se distancia de la intención de explicar lo que ve y se aboca a la mera exploración de los efectos emocionales que el conflicto produce. En la experiencia cotidiana del terror se traduce la imposibilidad de la memoria, y la pérdida del territorio es detonante de la negación y el olvido.

The common issue in Los Ejércitos (2007) by Evelio Rosero (1958), Los Derrotados (2012) by Juan Pablo Montoya (1963) and El Incendio de Abril (2012) by Miguel Torres (194?) is the usage of a nomad character, this person goes from one place to another, comes from nowhere and goes towards nowhere; this is a mechanism to refer to the Colombian sociopolitical violence and its outcomes in the personal and collective subjectivity. The narrative plot is based on the never ending daily life, where the voice that tells, always in first person, is away from the intention of explaining what it is actually seen and this voice merely explores the emotional effects that the conflict produces. In the common terror experience the impossibility of the memory is displayed, and the loss of territory triggers the negation and the oblivion.

Dans les livres Les armées (2007) de d'Evelio Rosero (1958), Los derrotados (2012) de Pablo Montoya (1963) et El incendio de abril (2012) de Miguel Torres (194?), la constante est l'utilisation d'un personnage déterminé par un principe nomade, quelqu'un qui va d'un lieu à un autre sans origine, sans arrivée, sans but. Il s'agit d'un subterfuge narratif pour faire référence à la violence sociopolitique colombienne et à sa répercussion sur la subjectivité individuelle et collective. Le texte narratif se fonde sur le devenir incessant, où la voix qui raconte, toujours à la première personne, s'éloigne de l'intention d'expliquer ce qu'elle voit, et abouti sur la pure et simple exploration des effets émotionnels produits par le conflit. Dans l'expérience quotidienne de la terreur il se révèle l'impossibilité de la mémoire, et la perte du territoire est le détonant de la négation et de l'oubli.

IN BETWEEN THE ARTIST AND THE CRITIC: BASURA BY HÉCTOR ABAD FACIOLINCE

Este artículo interpreta la novela Basura de Héctor Abad Faciolince, enfocando el análisis en dos grandes personajes tipo: el artista y el crítico. La reflexión sobre el artista está basada especialmente en las tesis de Rafael Gutiérrez Girardot; en este sentido este artículo sugiere un diálogo entre Basura y la denominada "novela de artistas". El proceso de Davanzatti, el escritor dentro de la novela, desde su confianza en el arte a su fracaso en la vida es de esta forma explorado. Por otro lado, el crítico -un periodista que lee constantemente los productos de Davanzatti-es analizado en sus diferentes etapas: desde sus lecturas especializadas hasta el extraño interés por la vida de su vecino.

This article interprets Basura, the novel written by Héctor Abad Faciolince, focuses on two main characters: the artist and the critic. The reflection about the artist is specially based on the thesis of Rafael Gutiérrez Girardot; in that way, this article suggest a dialogue between Basura and the well known "artist novel". The process of Davanzatti, the writer inside the novel, from confidence on art to a failure in life is then explored. On the other hand, the critic -a journalist that constantly read the products of Davanzati-is analyzed in his different stages: from his specialized readings to a strange interest for the life of his neighbor.

Cet article interprète le roman Ordure d'Héctor Abad FAciolince, en focalisant l'analyse sur deux grands personnages type : l'artiste et le critique. La réflexion sur l'artiste se base spécialement sur les thèses de Rafael Gutiérrez Girardot. Dans ce sens, cet article suggère un dialogue entre Ordure et celui que l'on appelle «roman d'artistes». De cette manière on explore la procédure de Davanzatti, l'écrivain dans le roman, dès sa confiance dans l'art, jusqu'à son échec dans la vie. D'autre part, le critique -un journaliste qui lit constamment les produits de Davanzatti-est analysé dans ses différentes étapes: dès ses lectures spécialisées, jusqu'à l'étrange intérêt par la vie de son voisin.

**THE CONFIGURATION OF DEATH IN PROFECÍAS DE ANDRÉS IN SATANÁS BY MARIO MENDOZA**

Este artículo presenta un análisis semiótico de las profecías de Andrés en la novela Satanás de Mario Mendoza. La muerte es uno de los elementos recurrentes en esta narración y se configura a partir de los vaticinios de Andrés en el momento en que pinta o imagina un retrato. Las figuras, entendidas como elementos mínimos semánticos y consecuentes (semas y sememas), que aparecen en las predicciones, tematizan la muerte, que es valorada eufórica o disfóricamente por los actores de la novela. En este sentido, este artículo presenta el análisis figurativo, narrativo, actancial y temático, y también axiológico de las profecías de Andrés, con base en los métodos propios de la Escuela Semiótica de París.

This article displays a semiotic analysis of the Profecías de Andrés in the novel Satanás by Mario Mendoza. In this narration the death is one of the persistent elements and it is built up from Andres' divinations every time that he paints or imagines a portrait. The figures, understood as the minimal semantic and consequent elements, that emerge in the predictions refer to death, that is valued enthusiastically and awkwardly by the characters of the novel. In this sense, this article presents a figurative, narrative, actoral, thematic and axiological analysis; everything based on the methods proposed by the Paris semiotic school.

Cet article présente une analyse sémiotique des prophéties d'Andrés dans le roman « Satanás », de Mario Mendoza. La mort est un des éléments récurrents dans cette narration ; celle-là se configure à partir des prédictions d'Andrés au moment où il peint ou imagine un portrait. Les figures, comprises comme des éléments minimaux sémantiques et conséquents (sèmes et sémèmes), qui apparaissent dans les prédictions, thématisent la mort, qui est valorisée de manière euphorique ou dysphorique par les acteurs du roman. Dans ce sens, cet article présente l'analyse figurative, narrative, actantielle etthématique des prophéties d'Andrés, ayant comme base, les méthodes propres de l'École Sémiotique de Paris.

**THE BODY AS VÍAMYSTICA IN SOME TEXTS BY BLAKE AND VIEL TEMPERLEY**

Las características de la poesía de Héctor Viel Temperley han hecho de él un poeta de gran predicamento en el contexto literario argentino actual. En ella, la exaltación del cuerpo, del deporte, de la sensualidad y la sexualidad constituyen una peculiar forma de búsqueda de lo sagrado. En este sentido, la poesía del autor de Hospital Británico guarda similitudes con la inquietante lírica de William Blake. Aunque el tenor de la producción de Viel Temperley es diferente de la del inglés, hay en ambas una misma actitud de exaltación del cuerpo como vía de acceso a lo sagrado. En el presente trabajo, abordaré algunos textos de ambos autores como muestras de una mística del cuerpo.

The characteristics of Héctor Viel Temperley's poetry have made him a prestigious poet in the Argentinian literary current context. In this poetry, the exaltation of the body, sport, sensuality and sexuality, do not contradict but makes a peculiar way of search for the sacred. In this sense, the poetry of the author of Hospital Británico is related to William Blake's disturbing poetry. Obviously, the tenor of both poetic outputs are different, but a similar attitude towards the body and its exaltation as a way of purification can be noticed in both. In this article, I will study some texts of both authors as examples of a body mystic.

Les caractéristiques de la poésie d'Hector Viel Temperley ont fait de lui, un poète d'un grand prestige dans le contexte littéraire argentin actuel. Dans cette poésie-là, l'exaltation du corps, du sport, de la sensualité et de la sexualité non seulement la contredisent, mais constituent, une forme particulière de chercher ce qui est sacré. Dans ce sens, la poésie de l'auteur de l'Hôpital Britannique garde des similitudes avec l'inquiétante lyrique de William Blake. Bien que la teneur de la production de Viel Temperley soit différente de celle de l'anglais, les deux ont une même attitude d'exaltation du corps en tant que voie d'accès à ce qui est sacré. Dans ce travail, on abordera quelques textes des deux auteurs, en tant qu'échantillons d'une mystique du corps.

WOMAN'S REPRESENTATION IN THE ANGERTINIAN NARRATIVE AT THE END OF THE XIX CENTURY. AN IMAGINING STUDY ABOUT THE BODY AND THE FEMALE MORAL

De nuestro corpus de análisis se podría inferir que en un ámbito social dominado por el hombre, la autonomía del género femenino, lejos de reivindicarse, era representada como locura, histeria o neurosis, estados mentales que se consideraban patologías frecuentes de la mujer "debido a su predisposición natural". A fines del siglo XIX, los profesionales relacionados con las ciencias médicas se habían convertido en fiscalizadores sociales que decodificaban y controlaban el lenguaje de los cuerpos. Determinaban la posibilidad de su captura para el sistema y sus redes de dominio y evaluaban su factibilidad de inserción en la modernidad socio-económica. Los escritores no escaparon a la concepción conservadora sobre el repertorio moral que definía la conducta de las "irresponsables". La literatura ofició como mediación al servicio de los intereses dominantes, como respuesta simbólica a la progresiva modificación del lugar social que comenzaron a ocupar las mujeres en la cultura del Río de la Plata.

From our corpus of analysis it could be inferred that in a social field dominated by men, the autonomy of the female gender, far from be claimed, it was represented as madness, hysteria or neurosis, mental states that were considered common pathologies of the woman "due to her natural predisposition". At the end of 19th century, the professionals involved in the medical sciences had become supervising social that they decoded/deciphered and controlled the language of bodies. They determined the possibility of their capture system and their network of domain and assessed their feasibility for inclusion in socio-economic modernity. The writers did not escape to the conservative conception of the moral code that defined the "irresponsible" behaviour. Literature officiated as mediation in the service of the dominant interests, as a symbolic response to the progressive modification of the social place that women began to occupy in the culture of the Río de la Plata.

De notre corpus d'analyse, on pourrait inférer que, dans un milieu social dominé par l'homme, l'autonomie du genre féminin, loin d'être revendiquée, était représentait comme folie, hystérie ou névrose, des états mentaux qui étaient considérés des pathologies fréquentes chez la femme «dû à sa prédisposition naturelle ». À la fin du XIXème siècle, les professionnels liés aux sciences médicales, étaient devenus des fiscaux sociaux qui décodaient et contrôlaient le langage des corps. Ils déterminaient la possibilité de leur capture pour le système et leurs réseaux de domination, et ils évaluaient leur possibilité d'insertion dans la modernité socio-économique. Les écrivains n'ont pas échappé à la conception conservatrice sur le répertoire moral qui définissait la conduite des «irresponsabilités». La littérature a eu le rôle de médiatrice au service des intérêts dominants, en réponde symbolique à la progressive modification du lieu social que les femmes ont commencé à avoir, dans la culture du Rio de la Plata.

THE FORMATION OF AN EVIL IDENTITY AS A COUNTER -CULTURE ETHIC ANSWER

En el presente texto, se analiza la novela Diario de Golondrina de A. Nothomb. Para ello, se acude principalmente a los modelos de análisis de la semántica interpretativa de F. Rastier y la semiótica del discurso de la escuela intersemiótica de Paris. El objetivo central de este trabajo es explicar el funcionamiento de la puesta en discurso de dicha novela, con el fin de evidenciar el sistema de valores subyacente y cómo este se opone a otros sistemas legitimados por ciertas formas de vida propias de la cultura moderna. Para ello, se estudiará la praxis enunciativa del narrador homodiegético protagonista; el cual constituye el punto de vista dominante que organiza el universo narrativo de la novela. Se buscará explicar que la intencionalidad de este narrador es perpetuar los valores de su sistema ético personal y universo cognitivo.

The present text is an analysis of novel Diario de Golondrina by A. Nothomb. The analysis will be mainly supported on the theory of semiotic discourse analysis and François Rastier's interpretive semantics. In order to do so, firstly, an explanation is made of the mechanisms of configuration of the narrative universe of the novel. Secondly, it is shown how the narrator assesses that narrative universe and it is explained the structure of values system that support the praxis discursive of narrator. The objective of this analysis is to explain how this system establishes opposition to ethic's system of modern culture.

Dans ce travail, on analyse le roman Journal d'Hirondelle de A. Nothomb. Pour y arriber, on fait recours principalement aux modèles d'analyse de la sémantique interprétative de F. Rastier et à la sémiotique du discours de l'école intersémiotique de Paris. L'objectif central de ce travail est celui d'expliquer le fonctionnement de la mise en scène du discours de ce roman-là, afin de mettre en évidence le système de valeurs subjacent et comment celui-ci s'oppose à d'autres systèmes légitimés par certaines formes de vie propres de la culture moderne. Pour cela, on étudiera la praxis énonciative du narrateur homodiégétique protagoniste ; ceci constitue le point de vue dominant qui organise l'univers narratif du roman. On cherchera à expliquer que l'intentionnalité de ce narrateur est celui de perpétuer les valeurs du système éthique personnel et de l'univers cognitif.

A LOOK AT "(HIS)TORIES OF INFAMOUS WOMEN"

El presente artículo es la introducción al proceso de investigación/creación de "Historias de Mujeres Infames" (Trabajo de grado de la Maestría en Literatura, UPTC), en donde se quiere explorar el tema de la infamia, a través de la escritura de biografías imaginarias de campesinas de la primera mitad del s. XX en San Gil y El Socorro, Santander. Se quiere aprovechar el fenómeno literario para cuestionar la manera en que la historia ha sido contada desde una óptica del poder masculino. Por lo tanto, este artículo busca develar la importancia de la voz de la infame en la literatura y en la formación de la memoria de los pueblos dando una ojeada a algunos de los autores que han explorado a profundidad este tema en distintas épocas.

This article is an introduction to the creative research process « (His)tories of Infamous Women» (thesis project presented at the Masters in Literature, UPTC), which explores the topic of infamy, through the writing of imaginary biographies of peasant women from the beginning of the XXc in San Gil and Socorro, Santander. This project uses the literary phenomenon to question the way in which history has been told from a male view point. For this reason, this article reveals the importance of the voice of the infamous subjects in literature and examines the construction of memory in a culture, in the company of authors who have explored this topic in different moments.

Cet article est l'introduction au processus de recherche/création de « Histoire de Femmes Infâmes » (mémoire de Maîtrise en Littérature, UPTC), où l'on veut explorer le sujet de l'infamie, à travers l'écriture de biographies imaginaires de paysannes de la première moitié du XXème siècle, à San Gil et El Socorro, Santander. On cherche à profiter du phénomène littéraire pour remettre en question la manière comment l'histoire a été racontée dès une optique du pouvoir masculin. Par conséquent, cet article cherche à dévoiler l'importance de la voix de l'infamie, dans la littérature et dans la formation de la mémoire des peuples, en jetant un coup d'œil à quelques auteurs qui ont exploré en profondeur ce sujet à différentes époques.

I LIKE YOUR SHORT-SIGHTED EYES (OR CONVERSATION WITH HÉLÈNE CIXOUS TO TAKE THE BODY TO LITERATURE, TO LIFE)

El objetivo de este artículo es mostrar que la postura escritural de Hélène Cixous como práctica de la miopía, constituye el fundamento para la postura estética de la escritura del ver no viendo, cuyo efecto refractario fecunda la creación artística. El método comparativo pone en contacto el nacimiento de la escritura por la miopía, la epistemología desde el cuerpo de Ellie Epp (2005) y la naturaleza de la obra de arte de Maurice Blanchot (2012). Se concluye que para anclar la postura del ver no viendo de los artistas, es necesario mantener un equilibrio miope entre lo inconsciente y lo consciente en su relación con el lenguaje, el sujeto y la vida.

The objective of this article is to demonstrate the writing position of Hélène Cixous as a myopic practice, which constitutes the foundation for an aesthetic of writing as seeing without seeing. The comparative method puts into contact the birth of writing through myopia, embodiment theory by Ellie Epp (2005) and the nature of the work of art by Maurice Blanchot (2012). It is concluded that in order to root the position of seeing without seeing of artists, it is necessary to maintain a myopic equilibrium between the conscious and the unconscious, in its relation to language, subjectivity and life.

L'objectif de cet article est de montrer que la posture de l'écriture d'Hélène Cixous, pratique de la miopie, constitue le fondement de la position esthétique de l'écriture du voir sans voir dont l'effet refractaire feconde la création artistique. La méthode d'analyse comparative met en contact la naissance de l'écriture pour la miopie, l'épistemologie de l'incarntion (Embodiment epistemology) d'Elli Epp (2005) et la nature de l'oeuvre d'art de Maurice Blanchot(2012). On conclue que pour ancrer la posture du voir sans voir des artistes, il est nécessaire de maintenir un équilibre miope entre l'inconscient et le conscient en rapport avec le langage, le sujet et la vie.