Hallazgos

The blind stroke

Este artículo se propone situar y determinar la subjetividad manifiesta en el trabajo artístico de Lorenzo Jaramillo (1955-1992). En particular, su obra final Los hombres yacentes (1987-1990). La subjetividad en este estudio se refiere a una tensión velada que se establece entre su producción artística y la recepción. Se trata entonces de poner en juego los interrogantes sobre las interpretaciones convencionales de la historia del arte colombiano y abrir un campo de contingencia reflexiva sobre la subjetividad, vacío importante en las teorías y conceptos en el contexto local. Para esto, se utiliza el texto Mémoires d'aveugle, l'autoportrait et autres ruines de Jacques Derrida, porque abre las perspectivas de mirada que se ajustan a un pensamiento estético de la imagen, pero que establecen un relato potencial, un diálogo a través de conceptos claves que aparecen en su texto respecto a la subjetividad, a saber: la identidad, la otredad, la alteridad y la imagen.

This article intends to place and determine the subjectivity manifested in the artistic works of Lorenzo Jaramillo (1955-1992). Specifically, his final work the lying men (1987-1990). The subjectivity in this study is referred to a veiled tension that exists between his artistic production and the reception. It is then about putting into play the questions on conventional interpretations of the history of Colombian art and open a field of reflective contingency on subjectivity, significant gap in the theories and concepts in the local context. For this, I use the text Mémoires d'aveugle, l'autoportrait et autres ruines by Jacques Derrida because it opens the perspective look that adjusts to an aesthetic thinking of the image but that establish a potential story, a dialogue through key concepts that appears in his text regarding subjectivity, namely: Identity, otherness, alterity and image.

Este artigo tem como objetivo localizar e determinar a subjetividade manifesta no trabalho artístico de Lorenzo Jaramillo (1955-1992). Em particular, sua obra final os homens jacentes (1987-1990). A subjetividade neste estudo refere-se a uma tensão velada que se estabelece entre a produção artística e a recepção. Trata-se então de por no jogo as interrogantes sobre interpretações convencionais da história da arte colombiana e abrir um campo de contingência reflexivo sobre a subjetividade, importante lacuna nas teorias e conceitos no contexto local. Para isso, eu uso o texto Mémoires d'aveugle, l'autoportrait et autres ruines de Jacques Derrida porque abre as perspectivas de olhar que coincidem com um pensamento estético da imagem, mas estabelecendo uma história potencial, um diálogo através de conceitos-chave que aparecem no seu texto respeito a subjetividade, a saber: A identidade, a outredade, a alteridade e a imagem.

Art, memory and participation: "Where are the missing?"

Teniendo en cuenta referencias teóricas sobre la relación entre arte, violencia y memoria, por un lado y, sobre el arte participativo, por el otro, en este artículo se hace una reflexión sobre la exposición ¿Dónde están los desaparecidos? Ausencias que interpelan, organizada por el Centro Nacional de Memoria Histórica y exhibida durante el segundo trimestre de 2014 en diversos espacios. Metodológicamente la muestra se analiza a partir de dos categorías: arte participativo y prácticas artísticas; las primeras vinculadas estrechamente con las comunidades y las segundas concentradas en la producción de "obra" unida al nombre de un artista. Si bien los propósitos y, a veces, los procedimientos empleados por ambas prácticas son semejantes, tanto sus resultados como la relación con el público y las comunidades son cualitativamente diferentes, así como lo son los "lenguajes" presentes en cada práctica: los primeros concentrados en los rostros de los desaparecidos, mientras los segundos, exploran los rastros de la desaparición forzada.

Taking into account theoretical references on the relationship between art, violence and memory, on one hand and, on participatory art, on the other, this article reflects on the exhibition Where are the missing? Absences that interpellate, organized by the National Center for Historical Memory and exhibited during the second quarter of 2014 in various spaces. Methodologically the show is analyzed from two categories: participatory art and artistic practices; the first ones closely linked to the community and the second ones focused on the production of "work" linked to the name of an artist. Although the purposes and, sometimes, the procedures used by both practices are similar, both their results and the relationship with the audience and the communities are qualitatively different, as are the "languages" present in each practice: the first ones concentrated on the faces of the missing, while the seconds ones, explores the trails of forced disappearance.

Considerando referências teóricas sobre a relação entre arte, violência e memória, por um lado e, sobre a arte participativa, por o outro, neste artigo se fez uma reflexão sobre a exposição ¿Onde estão os desaparecidos? Ausências que interpelam, organizada pelo Centro Nacional de Memória Histórica e exibidas durante o segundo trimestre de 2014, em vários espaços. Metodologicamente a amostra é analisada a partir de duas categorias: arte participativa e práticas artísticas; as primeiras ligadas intimamente com as comunidades e as segundas concentradas na produção de "obra" associada ao nome de um artista. Por enquanto os propósitos e, por vezes, os procedimentos utilizados por ambas as práticas são semelhantes, enquanto os resultados e a relação com o público e as comunidades são qualitativamente diferentes, assim como o som as "linguagens" presentes em todos os treinos: os primeiros concentrados nos rostos dos desaparecidos, enquanto os segundos exploram as trilhas do desaparecimento forçado.

Historiography and Museography in the Colonial Museum of Bogotá (1999-2012)

The Colonial Museum of Bogotá was recently closed due to a series of works of restoration in the building and a complete renewal of its curatorship. This fact invites us to look over the work that has been done before, particularly because during the last decade this institution became a research center where historians, conservators, and artists worked together. When one went through each of the exhibition rooms that were opened to the public between 2005 and 2012, it was evident how different historiographical perspectives had influenced the way in which the art works were classified and exhibited. The diverse points of view of Colombian historians to colonial art and culture during the last ten years have determined changes in the curatorial processes that one should examine in order to better understand the historiographical perspectives that were dominant during those years. Not only could we take a journey from iconography to anthropology, but we could also see the tensions between social history, cultural history, and postcolonial studies that have taken place in the museum. This produces an interesting phenomenon: the exhibition space was transformed into a thinking space. With this in mind, the following article has two main purposes: First, to present different historiographical approaches and their influence on Museography during those years; and second, to explain how curatorship has become a medium to criticize different discourses around both colonial art and culture in Colombia.

Durante la última década restauradores, artistas e investigadores en varias áreas de las ciencias sociales han trabajado colectivamente en la reconstrucción de los espacios de exhibición del Museo Colonial de Bogotá, y han convertido este lugar en una suerte de laboratorio de indagación sobre la cultura y la sociedad colonial en la Nueva Granada y en América. Cuando se recorren las diferentes salas del museo que fueron abiertas al público entre 2005 y 2012, es evidente cómo diferentes perspectivas historiográficas han influenciado la labor curatorial transformando la manera como las piezas se clasifican y exhiben. Así, es posible hacer un recorrido que va desde la iconografía hasta la antropología de la imagen, o también rastrear las tensiones que existen entre la historia social, la historia cultural y los estudios poscoloniales. Estos contrastes producen un interesante fenómeno: transformar el espacio de exhibición en un espacio de pensamiento. Partiendo de tal afirmación, esta conferencia tiene dos propósitos: el primero, consiste en presentar las diferentes perspectivas historiográficas que han influenciado la curaduría del museo durante los últimos años. El segundo, busca caracterizar la labor curatorial como un medio eficaz para criticar los diferentes tipos de discursos sobre el arte y la cultura colonial escritos en Colombia durante las últimas décadas.

Durante a última década os restauradores, artistas e pesquisadores de diversas áreas das ciências sociais têm trabalhado coletivamente a reconstrução dos espaços de exibição do Museu Colonial de Bogotá, transformando o lugar em uma espécie de laboratório de pesquisa sobre a cultura e a sociedade colonial na "Nueva Granada" e na América. Quando se percorrem as diferentes salas do museu que foram abertas para a o público entre 2005 e 2012, é evidente como as diversas perspectivas historiográficas tem influenciado o trabalho curatorial transformando a maneira em que são classificadas as peças e são exibidas. Desse jeito, é possível fazer um percurso que vai desde a iconografia até a antropologia da imagem, ou também rastrejar as tensões que existem entre a história social, a história cultural e os estudos pós-coloniais. Estes contrastes produzem um fenômeno interessante: transformar o espaço de exibição em um espaço de pensamento. A partir dessa afirmação, esta palestra tem dois objetivos: o primeiro consiste em apresentar as diferentes perspectivas historiográficas que tem influenciado o curador do museu nestes últimos anos. O segundo procura caracterizar o trabalho curatorial como um meio eficaz para avaliar ou não os diferentes tipos de alocuções sobre a arte e a cultura colonial escritos na Colômbia durante as últimas décadas.

Aesthetic experience of nature and concept of progress in the Comisión Corográfica

El artículo de reflexión plantea la exploración de dos temáticas que se entrelazan en la modernidad cultural y artística: la experiencia estética de la naturaleza y la comprensión de la temporalidad en términos de progreso. En la historia cultural de Colombia este entrelazamiento resulta evidente en el caso de estudio de la Comisión Corográfica. Este ha sido considerado el proyecto científico y cultural más ambicioso del siglo XIX. Fue concebido dentro de un espíritu de reformismo liberal y agrupó intelectuales, científicos y artistas de gran importancia, como Manuel Acízar, Agustín Codazzi y Carmelo Fernández, entre otros. Para analizar las temáticas planteadas se empleará la perspectiva de investigación formulada por Hans-Robert Jauss en términos de una historia de las formas de experiencia estética. Esta perspectiva permite preguntarse por el surgimiento histórico de diversas formas de la praxis artística y de la apreciación estética del mundo; adicionalmente, permite plantear la relación que existe en cada caso entre las formas de experiencia estética y los procesos políticos de la modernidad. El artículo se detiene particularmente en las figuras de Alexander von Humboldt y Agustín Codazzi para analizar la concepción de la naturaleza y del progreso en la cual se apoyan y que determinó en buena medida la perspectiva de la Comisión Corográfica.

This paper explores two intertwined subjects in the cultural and artistic modernity: the aesthetic experience of nature and the understanding of temporality in terms of progress. We can find these subjects in the Colombian project named Comisión Corográfica -considered the cultural and scientific most important project in Colombia'n history of Nineteenth Century. The project was conceived on the context of liberal reforms and it grouped intellectuals, scientists and artists like Manuel Ancízar, Agustín Codazzi y Carmelo Fernández. The analysis will be make from the perspective of a history of ways of aesthetic experience that was formulated by Hans-Robert Jauss. From this research perspective we can ask by different ways of artistic praxis and aesthetic appreciation of world. In addition, this perspective allows understand the relation between particular ways of aesthetics experience and political processes of modernity. The paper concerns specifically the conception of nature and progress in Alexander von Humboldt and Agustín Codazzi in as much that it were determining elements in the Comisión Corográfica.

O artigo de reflexão apresenta a exploração de dois temas que são tecidas na modernidade cultural e artística: a experiência estética da natureza e a compreensão da temporalidade em termos de progresso. Na história cultural da Colômbia este emaranhamento é evidente no caso de estudo da Comissão Corográfica. Este tem sido considerado o mais ambicioso projeto científico e cultural do século XIX. Ele foi concebido num espírito de reformismo liberal e agrupou intelectuais, cientistas e artistas de grande importância, como Manuel Acízar, Agustin Codazzi e Carmelo Fernández, entre outros. Para analisar as questões planteadas vai-se utilizar a perspectiva de pesquisa formulada por Hans Robert Jauss, em termos de uma história das formas de experiência estética. Essa perspectiva permite preguntar-se pelo surgimento histórico de várias formas de práxis artística e da apreciação estética do mundo; além disso, permite plantear a relação existente em cada caso entre as formas de experiência estética e os processos políticos da modernidade. O artigo particularmente pára nas figuras de Alexander von Humboldt e Agustín Codazzi para analisar a concepção da natureza e do progresso em que descansam, e que determinou principalmente a perspectiva da Comissão Corográfica.

Breathturn: a reflection on Paúl Celan's Méridien

Este artículo presenta una lectura del discurso de Paúl Celan El meridiano (1960) con el objetivo de examinar, desde una mirada ética, lo que el poeta llama poesía. Con este fin se rastrean y analizan las referencias a las obras de George Büchner sobre las que se estructura el discurso. En primer lugar, se analiza la noción de arte con la cual Celan inicia su exégesis de la obra de Büchner, donde se describen las características estetizantes y alienantes que el poeta le atribuye a una existencia humana que se ha vuelto artística. Posteriormente, se relacionan arte y mito de acuerdo con la manera como el filósofo Jean-Luc Nancy aborda este último en el Mito interrumpido. Aquí se reflexiona sobre la cualidad discursiva del arte, del mito, la literatura y la comunidad. Así, se busca destacar y fortalecer el peligro que el poeta advierte en el uso del lenguaje y en la individualidad desde la perspectiva del arte, donde la artificialidad y puesta en escena de discursos alejan al ser humano del otro y de su singularidad. La última sección ahonda en la propuesta de poesía que Celan ofrece en su discurso a partir de dos figuras de Büchner: Lucile (La Muerte de Danton) y Lenz (Lenz). Se presentan nociones clave para aprehender lo que significa la poesía para el poeta. Se espera hacer una breve presentación del pensamiento poético de Paúl Celan, para quien la poesía es un espacio ético donde se entra en contacto con el otro.

This article examines Paúl Celan's speech The Meridian (1960) from an ethical point of view in order to understand what he refers to as poetry. In order to do this I have carefully gone over and analyzed his references to different works written by the playwright Georg Büchner throughout the speech. Therefore, the article first reflects upon the concept of art with which Celan begins his exegesis of Büchner's work. Here the aestheticizing and alienating aspects that the poet relates to an artistic human existence are described. In the second section the notions of art and myth are compared in accordance to how philosopher Jean-Luc Nancy approaches the latter in The Interrupted Myth. In this section the discursive property of art, myth, literature and community is presented. This is important so we can thus understand the dangers that Celan finds in the language and individuality of art: a road leading to a staged an artificial existence in which discourse separates people from each other and from their own singularity. Finally, the article's last section traces Celan's notion of poetry and how he describes it in The Meridian through two central figures in Büchner's work: Lucile (from Danton's Death) and Lenz (from Lenz). This section introduces key words and concepts to understand Celan's speech and conception of poetry. In this way, I hope to offer a clarifying reflection on what poetry meant for Celan: a secret spacing and ever changing way that opens for encounter.

Este artigo apresenta uma leitura do discurso de Paúl Celan em O Meridiano (1960), a fim de examinar, a partir de uma visão ética, o que o poeta chama de poesia. Para este fim, rastreiam-se e analisam as referências às obras de Georg Büchner nas quais se estrutura o discurso. Em primeiro lugar, analisa-se a noção de arte com a qual Celan começa sua exegese da obra de Büchner, onde se descrevem as características estetizantes e alienantes que o poeta tem-lhe atribuído para uma existência humana que se tornou artística. Posteriormente, se relacionam arte e mito de acordo com a forma como com o filósofo Jean-Luc Nancy aborda este último em no Mito interrompido. Aqui, ele reflete sobre a qualidade discursiva da arte, do mito, a literatura e a comunidade. Assim, procura destacar e fortalecer o perigo que o poeta adverte no uso da linguagem e na individualidade a partir da perspectiva da arte, onde a artificialidade e a posta na cena de discursos põem ao ser humano longe do outro e de sua singularidade. A última seção aprofunda na proposta de poesia que Celan oferece em seu discurso a partir de duas figuras de Büchner: Lucile (A Morte de Danton) e Lenz (Lenz). Apresentam-se noções chave para apreender o que significa para o poeta a poesia. Espera-se para fazer uma breve apresentação do pensamento poético de Paúl Celan, para quem a poesia é um espaço ético onde é contatado com o outro.

Frankenstein's dream

El presente artículo aborda una revisión general de la intencionalidad que el ser humano ha tenido en torno a la utopía de crear vida artificial, pretensión demiúrgica que le ha acompañado en su devenir, en la búsqueda de trascendencia. Desde esta perspectiva, a través de un bosquejo histórico, el estudio toma como punto de referencia la elaboración de estructuras antropomorfas, tales como autómatas y robots, baza fundamental de lo que sería luego la sinergia entre cuerpo y máquina (cyborgs), para evidenciar la perspectiva científica del tema. Por otro lado, también refiere algunas formas de tratamiento mediático empleado por la cultura popular, en especial desde los relatos de ciencia ficción que cuestionan los límites de la tecnología frente a la corporeidad humana y su mixtura con la máquina, hasta las narraciones planteadas por el cine y la televisión, entre las que destacan Robocop, tanto la versión de 1987 como el remake de 2013 y la serie de televisión Intelligence de 2013.

This article deals with an overview of intentionality that humans had about the utopia of creating artificial life, demiurgic claim which accompanied him on his becoming, in the search for transcendence. From this perspective, through a historical sketch, the study takes as a benchmark the development of anthropomorphic structures such as automata and robots, vital component of what would later become the synergy between body and machine (cyborgs), to demonstrate the prospect scientific topic. On the other hand, refers also some forms of media treatment used in popular culture, especially since the science fiction stories that question the limits of technology versus human embodiment and its mixture with the machine, until the narratives submitted by the film and television, among which Robocop, both the 1987 version and the 2013 remake of the television series Intelligence (2013).

O presente artigo abrange uma revisão geral da intencionalidade que o ser humano tem tido em torno da utopia de criar vida artificial, pretensão demiúrgica que tem-lhe acompanha no seu devir, na procura da transcendência. A partir desta perspectiva, através de um esboço histórico, pega como ponto referente o desenvolvimento de estruturas antropomorfas tais como autômatos e robôs, base vital do que seria depois a sinergia entre corpo e máquina (cyborgs), para demonstrar a perspectiva científica do tema. Por outro lado, também refere algumas maneiras de tratamento mediático usado pela cultura popular, especialmente a partir das histórias de ficção científica que questionam os limites da tecnologia frente à corporeidade humana e sua mistura com a máquina, até as narrativas que foram apresentadas pelo cinema e a televisão entre as quais destacam-se Robocop, tanto a versão de 1987 como o remake de 2013 e da serie da televisão Intelligence (2013).

Illustrated text or textualized images: An approach to Papel Periódico Ilustrado since the relationship between art and literature

Este texto presenta una relectura de las investigaciones sobre el Papel Periódico Ilustrado y sobre la manera como se ha abordado la relación entre textos e imágenes que este presenta como publicación periódica literaria ilustrada. A partir de esa revisión se plantean algunas perspectivas de análisis. Se realiza un estado del arte de los estudios acerca del periódico y una revisión a través de las maneras como se ha comprendido esa relación en otros países, en periódicos de carácter literario e ilustrado similar. Al final se proponen algunas preguntas que abren perspectivas sobre el modo como puede entenderse esa relación, desde el arte y la literatura.

This text presents a re-reading of researches about the Papel Periódico Ilustrado and about the way the relationship between texts and images have been addressed, which it presents as an illustrated literary periodical publication; as from this review some perspectives of analysis are suggested. It realizes a state of the art of the studies about the newspaper and a review through the ways in that relationship has been comprehended in other countries, in newspapers with similar literary or illustrated character. In the end, it proposes some questions that open perspectives about the form in which that relationship can be understood, from art and literature.

Este artigo apresenta uma releitura das pesquisas sobre o Papel do Jornal Ilustrado e da forma como se tem abordado a relação entre texto e imagens que este apresenta como publicação periódica literária ilustrada. A partir desta revisão, expõem-se algumas perspectivas de análise. Faz-se um estado da arte dos estudos sobre o jornal e uma avaliação através das maneiras como tem-se compreendido essa relação em outros países, em jornais de caráter literário e ilustrado similar. No final são propostas algumas perguntas que abrem perspectivas sobre a forma como esta relação pode ser entendida a partir da arte e a literatura.

The language of unknown things: a question triptych

En la historia de la antropología filosófica ninguna otra cuestión ha dimensionado el carácter problemático y paradójico que se desprende de la cuestión acerca de lo que significa ser hombre. Las líneas de fuga que aquí se proponen, son lecturas complementarias a las formuladas por la tradición metafísica (Aristóteles, Santo Tomás y Heidegger), estructuralista (Levi-Strauss y Foucault) y cultural (Protágoras de Abdera y Nietzsche). Se inscribe en la tradición de la filosofía trascendental, pero acentuando el énfasis en una obra poco explorada desde una mirada antropológica, y la cual parte originariamente de una preocupación estética. La tercera crítica kantiana es el "caldo de cultivo" sobre el cual se proyectarán las bases de un apuesta teórica que he denominado antropología simbólica, propuesta cuya caja de resonancia evocará la tradición de la Antropología filosófica. Introducción a una Filosofía de la cultura (1944) del neokantiano Ernst Cassirer, y desde Latinoamérica, en una perspectiva actual, con las investigaciones adelantadas por el filósofo mexicano Mauricio Beuchot, particularmente su provocadora propuesta de una hermenéutica analógica, y que en este primer estudio será valorada a partir de un libro diciente y profundo titulado Hermenéutica, analogía y símbolo (2004).

In the history of philosophical anthropology, no other question has defined a dimension for the problematic and paradoxical character that is to be drawn from the question of what it means to belong to mankind. The lines proposed below are complementary readings to those formulated by the metaphysical tradition (Aristotle, Aquinas and Heidegger), the structuralist tradition (Levi-Strauss and Foucault), and the cultural tradition (Protagoras of Abdera and Nietesche). It belongs to the tradition of transcendental philosophy, but focuses on a work that has been little explored from the anthropologycal point of view and which originally arose from aesthetic concerns. Kant's Third Critique is the "breeding ground" for the projection of a theoretical approach which I have called "symbolic anthropology" which in turn will become the sounding board for such proposal and evoke the tradition of Philosophical anthropology. An introduction to a philosophy of culture (1944) of neo-Kantian Ernst Cassirer. From Latin America, in a contemporary context, the research of the Mexican philosopher Beuchot will also be taken into account, in particular his provocative proposal for analogue hermeneutics which, in this first study, will be assessed based on a telling and profound book entitled Hermenéutica, analogía y símbolo (2004).

Na história da antropologia filosófica nenhuma outra questão tem dimensionado o caráter problemático e paradoxal que emerge da questão do que significa ser homem. As linhas de fuga aqui propostas são leituras complementarias às apresentadas pela tradição metafísica (Aristóteles, Santo Tomás e Heidegger), estruturalista (Lévi-Strauss e Foucault) e cultural (Protágoras de Abdera e Nietzsche). Inscreve-se na tradição da filosofia transcendental, mas acentuando a ênfase numa obra pouco explorada a partir de um olhar antropológico, que originalmente parte de uma preocupação estética. A terceira crítica kantiana é o "terreno fértil" sob o qual se projetarão as bases de uma aposta teórica que chamei de antropologia simbólica, proposta cuja caixa de ressonância evocara a tradição da Antropologia filosófica. Introdução a uma Filosofia da Cultura (1944), do neokantiano Ernst Cassirer, e desde a América Latina, numa perspectiva atual, com as investigações conduzidas pelo filósofo mexicano Maurício Beuchot, particularmente sua proposta provocadora de uma hermenêutica analógica, e que neste primeiro estudo serão avaliados a partir de um livro discente e profundo titulado Hermenêutica, analogia e símbolo (2004).

New world distribution: racism, independence and Latin American identity

En este artículo se pretende explicar cómo la cultura imperial y el talante prepotente y racista ibérico ocasionó la ruptura con la madre patria y luego la guerra. Los criollos heredaron, entonces, el orden social cristiano, con el blanco como catequizador de indios y propietario de dilatados señoríos. Pero la guerra archivó la devoción por España, preservando, no obstante, las rentas de nobles conquistadores. Luego se procuró borrar el pasado realista y latino, con instituciones liberales y nuevos apellidos. Al final del evento quedaron, realmente, frágiles estados coloniales, con castas y regiones, petrificadas y aisladas, desde la misma conquista.

In the article the "New distribution of the world: racism, independence and Latin-American identity", is explain as the imperial culture and the overbearing mien and Iberian racist caused the break with the native mother and then the war. The Creoles inherited, then, the social Christian order, with the target as catequizador of Indians and owner of extensive dominions. But the war filed the devotion for Spain, preserving, nevertheless, the revenues of conquering nobles. Then one tried to erase the realistic and Latin past, with liberal institutions and new surnames. At the end of the event fragile colonial conditions stayed, really, with castes and regions, petrified and isolated, from the same conquest.

Este artigo tem como objetivo explicar como a cultura imperial e o temperamento arrogante e racista ibérico causou a ruptura com a Espanha e depois a guerra. Os crioulos herdaram, então, a ordem social cristã, com o homem branco como catequizador de índios e proprietário de domínios dilatados. Mas a guerra fechou à devoção pela Espanha, preservando, no entanto, a renda dos conquistadores nobres. Depois se tentou limpar o passado realista e Latino, com as instituições liberais e novos sobrenomes. No final do evento ficaram, estados coloniais realmente frágeis, com castas e regiões, petrificadas e isoladas a partir da mesma conquista.

The production of space in the Latin American city: the model of the impact of global capitalism metropolization

En los últimos treinta años las ciudades en Latinoamérica han presentado cambios significativos en sus rasgos territoriales (socioespaciales), lo cual hace pertinente actualizar las reflexiones en torno a las características de las posibles transformaciones que se han ocurrido en este periodo reciente. Este artículo retoma las propuestas de modelación de la ciudad latinoamericana, especialmente las que describen la fase contemporánea del modelo denominada por los estudiosos del tema como ciudad fragmentada, estadio donde se evidencia la irrupción del capital global desde los años ochenta del siglo XX y se muestran, sobre la base de estudios de casos de algunas ciudades latinoamericanas, los rasgos territoriales representativos de estos cambios urbanos. La hipótesis central del artículo postula que las ciudades de carácter metropolitano de América Latina son escenario privilegiado en los procesos de globalización y que esto ha traído consecuencias en las mutaciones territoriales recientes. Fenómeno que sin ser replicado exactamente -guarda sus particularidades entre una ciudad y otra-, sí presenta rasgos comunes que pueden ser modelados para su comprensión. La metodología utilizada es la revisión -no exhaustiva- de algunos estudios que proponen modelaciones de la ciudad latinoamericana para identificar las características de los cambios percibidos que definen estadios del modelo, al tiempo que retoma estudios de casos concretos de las ciudades de Bogotá (Colombia), Buenos Aires (Argentina), Santiago de Chile (Chile) y Sao Paulo (Brasil) donde se evidencia la pertinencia del modelo.

In the last thirty years, cities in Latin America have undergone significant changes in its territorial characteristics (socio-spatial), which makes updating relevant reflections on the characteristics of the possible changes that have occurred in this recent period. This article takes up the proposed modeling of the Latin American city, especially those describing the contemporary phase model called by scholars as fragmented city, stadium where the emergence of global capital is evident from the eighties of the twentieth century and displayed, based on studies of some Latin American cities, representative territorial features of these urban changes. The central hypothesis of the article suggests that the cities of metropolitan character of Latin America are privileged stage in the processes of globalization and this has brought consequences in the recent territorial mutations. Phenomenon without being replicated exactly -saves their particularities from one city to another-it self presents common features that can be modeled for your understanding. The methodology used is -not exhaustive review of some studies that propose modeling of the Latin American city to identify the characteristics of perceived changes that define the model stages, while retakes case studies from the cities of Bogotá (Colombia), Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile) and Sao Paulo (Brazil) where the relevance of the model is demonstrated.

Nos últimos trinta anos, as cidades na América Latina passaram por mudanças significativas em suas características territoriais (sócio espaciais), o que se torna pertinentes à atualização das reflexões ao redor das características das possíveis mudanças que tem ocorrido no período recente. Este artigo retoma as propostas de modelagem da cidade da América Latina, especialmente as que descrevem a fase contemporânea do modelo chamado pelos estudiosos do tema como cidade fragmentada, estádio onde é evidenciada a irrupção do capital global desde os anos oitenta do século XX e mostram-se, sob a base de estudos de casos de algumas cidades latino-americanas, as características territoriais representativos dessas mudanças urbanas. A hipótese central do artigo postula que as cidades de caráter metropolitano da América Latina são palco privilegiado nos processos de globalização e que isso trouxe consequências nas mutações territoriais recentes. Fenômeno que sem ser replicado exatamente - salva suas particularidades de uma cidade para outra-, sim apresenta traços comuns que podem ser modelados por sua compreensão. A metodologia utilizada é a revisão -não exaustiva- de alguns estudos que propõem modelagens da cidade da América Latina para identificar as características das mudanças percebidas que definem fases do modelo, ao tempo que retoma estudos concretos de casos das cidades de Bogotá (Colômbia), Buenos Aires (Argentina), Santiago de Chile (Chile) e São Paulo (Brasil), onde a relevância do modelo é evidenciada.

Charles Darwin and the representation of black communities in his travel narratives

¿Qué significa representar al afro en el relato de viajes del siglo XIX? Esta es la pregunta esencial propuesta para explorar la temática. Para responder a tal interrogante, se hará un enfoque en el estudio de la narrativa de viajes planteada por Charles Darwin (1809-1882). El trabajo explora la manera como la comunidad negra es retratada, así como los mecanismos discursivos que el escritor emplea para narrarlas. Mediante este análisis, se pretende mostrar cómo el viajero narra y reconstruye a las comunidades afrodescendientes a través de unas estrategias de representación recurrentes mediatizadas por el imaginario europeo, en su afán de interpretarlas y describirlas en su comunidad de origen. Los dispositivos que usa para caracterizar la otredad revelan una ideología entretejida de inconsistencias, ambigüedades y contradicciones que parodian el discurso colonial. Dicho discurso será analizado desde el punto de vista de los lineamientos teóricos planteados por David Spurr en su libro The Rhetoric of Empire: Colonial Discourse in Journalism, Travel Writing and Imperial Administration y Mary Louise Pratt en Imperial Eyes: Travel Writing and Transculturation. A lo largo del trabajo, se tienen en cuenta los conceptos claves manejados por el aparato crítico, con el fin de clasificar los escenarios donde transcurren los encuentros culturales. Como quiera que este viajero ostenta el papel de autoridad intelectual, se presta particular atención a la conexión existente entre esas posiciones discursivas y el rol que estas cumplen en contribuir a pensar la cultura e identidad afro.

What does it mean to represent blacks in XIX Century travel writing? This is the essential proposed question in order to explore the topic. In order to find answers to this question, I will attempt to examine Charles Darwin's travel accounts (1809-1882). This work examines the way in which black communities are portrayed as well as the discursive devices the writer resorts to in order to narrate them. Throughout the study, I will show how the traveler, in his hasty attempt to interpret and describe these populations in his own community, describes and reconstructs them by means of certain recurring strategies of representation mediated by European imagery. The mechanisms that the writer uses to depict the Otherness reveal an ideology imbued with inconsistencies, ambiguities and contradictions that mimic colonial discourse. I will try to analyze this rhetoric by using the theoretical guidelines proposed by David Spurr in his book The Rhetoric of Empire: Colonial Discourse in Journalism, Travel Writing and Imperial administration and Mary Louise Pratt in Imperial Eyes: Travel Writing and Transculturation. Some theoretical key concepts are taken into account throughout this essay in order to classify the scenarios in which cultural encounters take place. Since Darwin is supposed to be an intellectual authority, particular attention is paid to the existing relation that comes into play between his discursive ideas and the role that they play in contributing to think black identity and cultures.

¿O que significa representar o afro no relato de viagens do século XIX? Esta é a pregunta essencial proposta para explorar a temática. Para responder a esta pergunta, terá como foco o estudo da narrativa de viagens proposta por Charles Darwin (1809-1882). O trabalho explora a forma como a comunidade negra é retratada, bem como os mecanismos discursivos que o escritor usa para relata-as. Através desta análise pretende-se mostrar como o viajante narra e reconstruí as comunidades afrodescendentes através de umas estratégias de representação recorrentes mediatizadas pelo imaginário Europeu, em um esforço para interpreta-as e descreve-as em sua comunidade de origem. Os dispositivos utilizados para caracterizar a outredade revelam uma ideologia entrelaçada de inconsistências, ambigüidades e contradições que parodiam o discurso colonial. Dito discurso será analisado a partir do ponto de vista das orientações teóricas propostas por David Spurr, em seu livro The Rhetoric of Empire: Colonial Discourse in Journalism, Travel Writing and Imperial Administration e Mary Louise Pratt em Imperial Eyes: Travel Writing and Transculturation. Ao longo do trabalho, são considerados os principais conceitos utilizados pelo aparato crítico, a fim de classificar os cenários onde decorrem os encontros culturais. De qualquer forma esse viajante apresenta a função de autoridade intelectual, é dada especial atenção à ligação existente entre essas posições discursivas e o papel que elas desempenham na contribuição para pensar a cultura e identidade afro.

Proposals to raise awareness and media

En este artículo se presentan los resultados de una revisión de documentos publicados por organismos internacionales, organizaciones no gubernamentales y trabajos académicos sobre trata de personas, explotación sexual comercial de niños, niñas y adolescentes (ESCNNA). Dichos documentos fueron examinados sobre las tendencias investigativas, las propuestas de sensibilización para la prevención y el papel que juegan los medios de comunicación en estas problemáticas. Los resultados permiten afirmar que entre 2001 y 2013 la mayoría de investigaciones realizadas en Colombia toman como objeto de estudio la trata asociada a la explotación sexual, especialmente infantil y de mujeres. Existe un menor desarrollo de trabajos sobre la trata asociada a las relaciones filiales (matrimonio servil y adopción con fines de explotación), comisión de ilícitos (participación en diferentes delitos como transporte de droga y robos) y tráfico de órganos. Esta revisión se realizó con el fin de ofrecer un punto de partida para nuevas investigaciones sobre las problemáticas ya mencionadas.

This literary review offers the results of documents published by international agencies, NGOs and academic work on human trafficking and Commercial Sexual Exploitation of Children (CSEC). In these documents issues such as: investigative trends, proposals for the prevention and the role of the media, were considered. The results confirm that between 2001 and so far in 2013, most researches in Colombia are associated to the study of trafficking of sexual exploitation, especially of children and women. There is less work developed on filial relationships (servile marriage and adoption for exploitation), commission of crimes (involvement in different crimes such as theft and drug transportation) and organ trafficking. This review has been made in order to provide a starting point for further research on the issues mentioned above.

Neste artigo apresentam-se os resultados de uma revisão dos documentos publicados por organismos internacionais, organizações não governamentais e trabalhos acadêmicos sobre o tráfico de pessoas, exploração sexual-comercial de crianças e adolescentes (ESCNNA). Estes documentos foram examinados sobre as tendências de investigação, as propostas de sensibilização para a prevenção e o papel que tem os meios de comunicação nestas problemáticas. Os resultados confirmam que, entre 2001 e 2013, a maioria das pesquisas realizadas na Colômbia tem tomado como objeto de estudo o tráfico de pessoas relacionado com a exploração sexual, em especial de mulheres e de crianças. Existe um menor desenvolvimento de trabalhos sobre tráfico de pessoa associados às relações filiais (casamento servil e adoção para fins de exploração), prática de crimes (a participação em diversos crimes, como o transporte de drogas e roubo) e tráfico de órgãos. Esta avaliação foi realizada com o fim de oferecer um ponto de partida para novas investigações sobre as problemáticas acima mencionadas.

Political organization of Afro-Colombian residents in Bogota

El presente texto establece algunos elementos sobre el desarrollo de la organización de las comunidades afrodescendientes residentes en Bogotá, su evolución y la mirada que desde la teoría política se puede dar sobre cómo se estructura el proceso de organización de los movimientos, la estructura de participación y los repertorios de protesta; a la par se establece cómo los afrocolombianos residentes en Bogotá se ajustan a este proceso. Este artículo recoge elementos de la tesis de grado de maestría, y sintetiza los postulados teóricos y los hallazgos, y actualiza algunas de las ideas y conclusiones expuestas en esta.

The current write sign the path of the African American population and his way to structure his community and his turnout in the political arena. This process it compares with the evolution of the contention in the Tilly's and Tarrow's work, and shows the particular issues in the political scene in the Bogota city.

O presente texto estabelece alguns elementos sobre o desenvolvimento da organização das comunidades afrodescendentes residentes em Bogotá, sua evolução e o olhar que desde a teoria política pode ser dado sobre a forma como estrutura-se o processo de organização dos movimentos, a estrutura de participação e os repertórios de protesto; paralelamente estabelecesse a forma como os afro-colombianos que vivem em Bogotá encaixam-se nesse processo. Este artigo recolhe elementos da tese de mestrado e resume os postulados teóricos e os resultados, e atualiza algumas das ideias e conclusões expressas nesta.

The analytic category of gender: Notes for a discussion

Desde el feminismo de la década de los setenta, y en particular del anglosajón, surgió la categoría analítica del género, lo que develó el carácter construido de las desigualdades entre mujeres y hombres. Desde sus planteamientos iniciales, esta categoría ha referido a la necesidad de repensar y actuar sobre las perspectivas de análisis, permeadas por una visión parcial y masculina que históricamente, a partir de la diferencia anatómica entre los sexos, han ocultado o disfrazado estas desigualdades. La frase de Simone de Beauvoir "La mujer no nace, se hace" es un antecedente de la construcción social y cultural que la categoría de género retoma dentro de sus principales postulados. Volverse mujer es mucho más complicado que transformarse en hombre, pues históricamente lo humano y lo masculino han sido conceptos intercambiables de la misma manera como lo han sido los conceptos de mujer e inferioridad. Este artículo pretende mostrar la riqueza del género como categoría analítica y su contribución a la comprensión de otras categorías como poder, cultura e ideología. En el análisis de la categoría de poder, se retoman algunos debates surgidos de los estudios decoloniales con el fin de evidenciar que la construcción de un proyecto feminista -ético político- requiere grandes dosis de acuerdo y unidad, pero en particular de una conciencia crítica.

Since feminism of the 70s, especially the Anglo-Saxon, the analytical category of gender emerged, which allowed revealing the constructed nature of inequalities between women and men. From the initial approach, this category referred to the need to rethink and act on analytical perspectives, and permeated by a partial male view that historically had concealed or disguised these inequalities, from the anatomical difference between the sexes. Woman is not born, she is made; phrase of Simone de Beauvoir is an antecedent of the social and cultural construction that gender category incorporates within its main tenets. Become women is much more complicated that transformed into a man, because, historically, the human and the male have been interchangeable concepts in the same way that they have been the concepts of women and inferiority. This article aims to show the richness of gender as an analytical category and its contribution to the understanding of other categories such as power, culture and ideology. In the analysis of the category power, some discussion arising decolonial studies to show that the construction of a feminist project - ético boat politicall-, require large doses of agreement and unity are taken up, but in particular a critical consciousness

Desde o feminismo dos anos setenta, sobretudo do anglo-saxão, a categoria analítica de gênero surgiu, o que revelou a natureza construída das desigualdades entre mulheres e homens. A partir de suas propostas iniciais, esta categoria se referiu à necessidade de repensar e agir sobre as perspectivas de análise, permeadas por uma visão parcial e masculina que historicamente, a partir da diferença anatômica entre os sexos, tem escondido ou disfarçado essas desigualdades. A frase de Simone de Beauvoir "A mulher não nasce, torna-se" é um antecedente da construção social e cultural que a categoria de gênero retoma dentro de suas principais doutrinas. Tornar-se mulher é muito mais complicado do que se tornar homem, pois historicamente o humano e o masculino têm sido conceitos intercambiáveis da mesma forma como têm sido os conceitos de mulher e de inferioridade. Este artigo tem como objetivo mostrar a riqueza do gênero como categoria analítica e sua contribuição para a compreensão de outras categorias, como poder, cultura e ideologia. Na análise da categoria de poder, volvem-se a tomar alguns dos debates surgidos dos estudos decoloniais para com o objetivo de evidenciar que a construção de um projeto feminista -ético político- exige grandes doses de acordo e unidade, mas particularmente duma consciência crítica.