Pensamiento palabra y obra

Performing Arts Career and the Standardization of Higher Education

Resumen Este artículo presenta los resultados de una investigación cuyo objetivo es reconocer cómo las carreras de artes escénicas de universidades chilenas dialogan con los discursos de autoevaluación institucional y los procesos de acreditación. Para este propósito se realizó un estudio cualitativo de análisis de discurso en el cual participaron de entrevistas y discusiones grupales a 22 personas, entre directivos, docentes y estudiantes de carreras de artes escénicas. A partir de lo anterior, se identificaron tres tensiones en el discurso de las comunidades universitarias: la enseñanza universitaria de las artes versus tradiciones de conservatorio o aprendizaje de oficio, la formación docente y experiencia estudiantil y la necesidad de estandarización versus la variabilidad de metodologías en las artes escénicas. Se concluye con la urgencia de generar acciones específicas para que los procesos de autoevaluación institucional y acreditaciones puedan impulsar los proyectos de formación en artes escénicas en sus distintas dimensiones, carrera académica, investigación y progresión profesional.

Abstract This article presents the research results whose objective is to recognize how the performing arts careers of Chilean universities dialogue with the discourses of institutional self-assessment and the accreditation processes. For this purpose, a qualitative study of discourse analysis was carried out in which 22 people participated in interviews and group discussions, including directors, teachers, and students of performing arts careers. Based on the foregoing, three tensions were identified in the discourse of the university communities: university teaching of the arts versus traditions of a conservatory or apprenticeship, teacher training, and student experience, and the need for standardization versus the variability of methodologies in performing Arts. It concludes with the urgency of generating specific actions so that the processes of institutional self-assessment and accreditations can promote training projects in the performing arts in its different dimensions, academic career, research, and professional progression.

Resumo Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa cujo objetivo é reconhecer como as carreiras em artes cênicas das universidades chilenas dialogam com os discursos de autoavaliação institucional e os processos de acreditação. Para tanto, realizou-se um estudo qualitativo de análise de discurso no qual 22 pessoas participaram de entrevistas e discussões em grupo, incluindo diretores, professores e alunos das carreiras de artes cênicas. Com base no exposto, foram identificadas três tensões no discurso das comunidades universitárias: o ensino universitário das artes versus tradições de conservatório ou estágio, a formação de professores e experiência do aluno e a necessidade de padronização versus variabilidade de metodologias nas artes cênicas. Conclui-se com a urgência de gerar ações específicas para que os processos de autoavaliação institucional e acreditações possam promover projetos de formação em artes cênicas em suas diferentes dimensões, carreira acadêmica, pesquisa e progressão profissional.

Between Narrative Research, Artistic Research and Image Research

Resumen Las reflexiones que se desarrollan en este artículo derivan de mi experiencia investigativa y docente, sobre todo como director de trabajos de grado de pregrado en la Licenciatura en Artes Visuales (Facultad de Bellas Artes, Universidad Pedagógica Nacional de Colombia); para ello, realizo un rastreo a través de la selección y el análisis de trabajos de grado de estudiantes que he asesorado desde 2016. Mediante la revisión de estos casos, los cuales ejemplifican mis observaciones y hallazgos alrededor de las posibilidades y aportes a la relación de la investigación y la creación, parto de las tensiones y los diálogos entre los actos de narrar-crear-analizar imágenes, en donde la narrativa hace las veces de eje articulador. Así, en un primer momento me centro en trabajos de grado que parten de ejercicios de creación artística que conllevan a investigaciones narrativas; en la segunda parte se encuentra el análisis de un grupo de proyectos que se basan en el uso de metodologías narrativas, articuladas con la creación artística; finalmente, en la tercera sección, ubico los proyectos vinculados con metodologías desarrolladas desde las posibilidades narrativas (visuales y orales) de las imágenes. Estos tres lugares reflexivos corresponden a encuentros metodológicos entre la Investigación Narrativa, la Investigación Artística y la Investigación de las Imágenes, las cuales confluyen en lo que enuncio como una apertura inter y transdisciplinar hacia la Investigación Narrativa-Artística-Visual, en tanto aporte para los campos de las artes visuales y de la educación artística visual.

Abstract The reflections that I develop in this article are based on my research and teaching experience, especially as director of undergraduate degree projects in the Bachelor of Visual Arts (Faculty of Fine Arts, Universidad Pedagógica Nacional of Colombia). To do this, I search through the selection and analysis of the degree projects of students that I have advised since 2016. Through the review of these cases, which exemplify my observations and findings around the possibilities and contributions to the relationship of research and creation, I start with the tensions and the dialogues between the acts of narrating-creating-analyzing images, where the narrative serves as the articulating axis. In this way, at first, I focus on degree projects that start from artistic creation exercises that lead to narrative investigations. The second part is the analysis of a group of projects that are based on the use of narrative methodologies, articulated with artistic creation, and in the third section, I place the projects linked to methodologies developed from the narrative possibilities (visual and oral) of images. These three reflective places correspond to methodological encounters between Narrative Research, Artistic Research, and Image Research, which converge in what I state as an intern and transdisciplinary opening towards Narrative-Artistic Visual Research, as a contribution to the fields of visual arts and visual arts education.

Resumo As reflexões que se desenvolvem neste artigo, derivam da minha experiência de pesquisa e docente, especialmente como diretor de trabalhos de pesquisa de graduação na Licenciatura em Artes Visuais (Faculdade de Belas Artes, Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia); para isso, realizo um rastreamento por meio da seleção e análise dos trabalhos de pesquisa de graduação de alunos que oriento desde 2016. Por meio da revisão desses casos, que exemplificam minhas observações e constatações em torno das possibilidades e contribuições para a relação da pesquisa e a criação, parto das tensões e os diálogos entre os atos de narrar-criar analisar imagens, nos quais a narrativa serve como eixo articulador. Desta forma, num primeiro momento centro-me nos trabalhos de pesquisa de licenciatura que partem de exercícios de criação artística que conduzem a investigações narrativas; na segunda parte é feita a análise de um conjunto de projetos que se baseiam na utilização de metodologias narrativas, articuladas com a criação artística; por fim, a terceira seção situa os projetos vinculados com as metodologias desenvolvidas a partir das possibilidades narrativas (visuais e orais) das imagens. Esses três lugares reflexivos correspondem a encontros metodológicos entre a Pesquisa Narrativa, a Pesquisa Artística e a Pesquisa da Imagem, que convergem no que afirmo como uma abertura inter e transdisciplinar para a Pesquisa Narrativo-Artístico-Visual, como uma contribuição para as áreas das artes visuais e da educação artística visual.

Artistic research and Transdisciplinary Learning: Virtual Workshop Between Geometry and Art

Resumen Este artículo de reflexión presenta el estado de avance de un proyecto de investigación transdisciplinaria que se originó en respuesta a la creciente virtualización de la educación, producto de la crisis sanitaria covid-19. El objetivo es desarrollar talleres e-learning usando la plataforma lms Canvas, que reconozcan e incluyan al cuerpo como principal agente cognoscitivo, y así fortalecer el uso de Ambientes Virtuales de Aprendizaje de estudiantes en la etapa escolar. Para eso, se propone trabajar con metodologías de investigación artística como estrategia pedagógica para diseñar actividades educativas virtuales, materiales y encarnadas. Esto responde a la hipótesis de que el abordaje particular de estas metodologías puede convertirlas en un vehículo que facilite procesos de aprendizaje y ayude a fortalecer la docencia. Según lo discutido en la bibliografía revisada, se identifican ocho acciones generales que se mantienen como constante en proyectos de investigación artística, y con base en estas se relata una primera aproximación al diseño del taller transdisciplinario e-learning: Entre la Geometría y el Arte, para estudiantes de primero medio (14-15 años). Se espera que, como producto del pilotaje de este taller, durante el año 2023, el aprendizaje que se logre en los y las participantes sea el desarrollo de un pensamiento artístico-geométrico, donde ambas disciplinas estarían realmente entrelazadas.

Abstract This reflective article presents the state of progress of a transdisciplinary research study that originated in response to the growing virtualization of education, as a product of the covid-19 health crisis. The objective is to develop e-learning workshops using the Canvas lms platform that recognize and include the body as a main cognitive agent, and thus enhance the use of Virtual Learning Environments by students in the school stages. For this purpose, it is proposed to work with artistic research methodologies as a pedagogical strategy to design virtual, material and embodied educational activities. This responds to the hypothesis that the specific approach of these methodologies can turn them into a vehicle that facilitate into a vehicle that can facilitate learning processes and help to strengthen teaching. According to what has been discussed in the reviewed bibliography, eight general actions are identified as constant in artistic research projects, and based on these, it is a first approach to a transdisciplinary e-learning workshop: Between Geometry and Art, for school students (14-15 years old). It is expected that, as a product of the piloting of this workshop, during the year 2023, the learning achieved in the participants will be the development of an artistic-geometric thinking, where both disciplines would be truly intertwined.

Resumo Este artigo de reflexão apresenta o estado de progresso de um projeto de investigação transdisciplinar que teve origem em resposta à crescente virtualização da educação, um produto da crise da saúde covid-19. O objetivo é desenvolver workshops de e-learning utilizando a plataforma lms Canvas, para reconhecer e incluir o corpo como o principal agente cognitivo, e assim reforçar a utilização de Ambientes de Aprendizagem Virtuais pelos estudantes na fase escolar. Para este fim, propõe-se trabalhar com metodologias de investigação artística como estratégia pedagógica para desenhar atividades educativas virtuais, materiais e encarnadas. Isto responde à hipótese de que a abordagem particular de estas metodologias pode transformá-las num veículo que facilita os processos de aprendizagem e ajuda a reforçar a docência. De acordo com o que foi discutido na bibliografia revista, oito ações gerais são identificadas como constantes nos projetos de investigação artística, e com base nelas, é relatada uma primeira abordagem à concepção do workshop transdisciplinar de e-learning: Entre Geometria e Arte, para estudantes da primeira metade do ensino secundário (14-15 anos de idade). Espera-se que, como produto da pilotagem deste workshop durante o ano 2023, a aprendizagem alcançada nos participantes seja o desenvolvimento de um pensamento artístico-geométrico, onde ambas disciplinas estariam verdadeiramente entrelaçadas.

Technological Mediation in Theater Pedagogy in the Context of covid-19: a Systematic Review

Resumen El presente artículo de revisión sistemática tuvo como objetivo estudiar las investigaciones realizadas en torno a la mediación tecnológica en la educación artística y la pedagogía teatral en el contexto de la covid-19. El método empleado fue la investigación documental cuyo levantamiento de la información se obtuvo de artículos científicos extraídos de las bases de datos Scopus, Web of Science, EBSCO, Scielo, Science Direct, Redalyc, Springer, ERIC y Google Académico, entre los años 2019 a 2022, partiendo de los descriptores: Mediación tecnológica; Educación artística; Pedagogía teatral y covid-19. Se establecieron criterios de inclusión y exclusión que permitieron el proceso de depuración de documentos, obteniéndose un total de 28 artículos publicados en revistas indexadas. Los artículos fueron incorporados en una base de datos en Excel a fin de gestionar el análisis de contenido e identificar las tendencias predominantes. Por lo tanto, se presentan dos categorías temáticas: Mediación tecnológica en la educación artística en el contexto de la pandemia y Mediación tecnológica en la pedagogía teatral en el contexto de la pandemia. Los resultados muestran la tendencia en las investigaciones a resignificar la práctica de la educación artística y la pedagogía teatral en la virtualidad a fin de trascender del convivio al tecnovivio, haciendo énfasis en el trabajo colaborativo, la propuesta hacia el uso de tecnologías híbridas y considerar la tecnología como un medio y no como un fin pedagógico.

Abstract T he aim of this systematic review article was to study the current state of research on technological mediation in artistic education and theater pedagogy in the context of covid-19. The method used was the documentary research whose collection of information was obtained from scientific articles extracted from the Scopus, Web of Science, EBSCO, Scielo, Science Direct, Redalyc, Springer, ERIC and Google Scholar databases, during the years 2019 to 2022, starting from the descriptors of Technological mediation; Artistic education; Theater pedagogy and covid-19. Inclusion and exclusion criteria were established that allowed the document f iltering process, obtaining a total of 28 articles published in indexed journals. The articles were incorporated into an Excel database in order to manage the content analysis and prevailing trends. Therefore, two thematic categories are presented: Technological mediation in artistic education in the context of the pandemic and Technological mediation in theatrical pedagogy in the context of the pandemic. The results show the tendency in research to resignify the practice of artistic and theatrical pedagogy in virtuality in order to transcend from convivio to tecnovivio, emphasizing in the collaborative work, proposing hybrid technologies and considering technology as a tool, not as a educational purpose.

Resumo O presente artigo derevisão sistemática teve como objetivo estudar o estado atual das pesquisas sobre a mediação tecnológica na educação artística e a pedagogia teatral no contexto da Covid-19. O método utilizado foi a pesquisa documental e a coleta de informações foi obtida a partir de artigos científicos extraídos das bases de dados Scopus, Web of Science, EBSCO, Scielo, Science Direct, Redalyc, Springer, ERIC e Google Acadêmico, entre os anos de 2019 e 2022, partindo dos descritores: Mediação tecnológica; Educação artística; Pedagogia teatral e Covid-19. Foram estabelecidos critérios de inclusão e exclusão que permitiram o processo de filtragem de documentos, obtendo-se um total de 28 artigos publicados em revistas indexadas. Os artigos foram incorporados a um banco de dados Excel para gerenciar a análise de conteúdo e identificar as tendências predominantes. Portanto, são apresentadas duas categorias temáticas: Mediação tecnológica na educação artística no contexto da pandemia e Mediação tecnológica na pedagogia teatral no contexto da pandemia. Os resultados mostram a tendência de ressignificar a prática da educação artística e da pedagogia teatral na virtualidade para transcender do convivio ao technovivio, enfatizando o trabalho colaborativo, o uso de tecnologias híbridas e considerando a tecnologia como meio e não como um fim pedagógico.

Scientific Literature and Creation in Visual Arts: Reflections from the Project “El Otro Mar” (Colombia)

Resumen El presente artículo es un producto derivado del proyecto “El otro mar: desarrollo de una propuesta narrativa desde las artes performáticas para la comunicación y apropiación de saberes patrimoniales sobre el mar en dos puntos de Colombia”, presentado en el marco de la convocatoria Investigarte 2.0, del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación (Minciencias), en 2020. La indagación aquí contenida tiene como objeto aportar al proceso de apropiación social del conocimiento, propuesto por Minciencias, a partir de la referenciación de fuentes de documentación especializada no artística que ofrecen recursos o insumos que sirven para la creación de una obra en el campo de las artes visuales. La apuesta metodológica sobre la cual se desarrolla el proyecto general es la noción de investigación-creación, apalancada en el concepto de investigación para las artes propuesto por Hank Borgdorff. Este está orientado a la práctica y se apoya en el análisis documental como herramienta principal. Los resultados incluyen la revisión de un corpus de 128 fuentes documentales no artísticas, compiladas durante la realización del proyecto general. Finalmente, las conclusiones plantean que es posible hacer una apropiación social del conocimiento y contribuir a su difusión desde áreas para las que originalmente no fue diseñado el documento, en este caso, la apropiación para las artes de conocimiento no artístico. Esta apuesta permitió construir un performance de teatro, música y danza que proyecta una posible creación, tipo instalación, basada en los saberes del mar.

Abstract This article is a product derived from the project “The other sea: Development of a narrative proposal from the performing arts for the communication and appropriation of heritage knowledge about the sea in two points of Colombia”, presented within the framework of the Investigarte 2.0 call, of the Ministry of Science, Technology and Innovation (Minciencias), in 2020. The investigation contained here aims to contribute to the process of social appropriation of knowledge, proposed by Minciencias, based on the referencing of specialized non-artistic documentation sources that offer resources or inputs that serve to create a work in the field of art. visual arts. The methodological commitment on which the development of the general project is based is the notion of research-creation, leveraged on the concept of research for the arts proposed by Hank Borgdorff, and which is practice-oriented, supported by documentary analysis as a tool major. The results include the revision of a corpus of 128 non-artistic documentary sources, compiled during the execution of the general project. Finally, the conclusions state that it is possible to make a social appropriation of knowledge and contribute to its dissemination from areas in which the document was not originally designed, in this case, from the appropriation for the arts of non-artistic knowledge. This attempt allowed the construction of a theater, music and dance performance that projects a possible installation-type creation, based on the knowledge of the sea.

Resumo Este artigo é um produto derivado do projeto “O outro mar: desenvolvimento de uma proposta narrativa das artes cênicas para a comunicação e apropriação do conhecimento patrimonial sobre o mar em dois pontos da Colômbia”, apresentado no âmbito da chamada Investigarte 2.0, de Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (Minciencias), em 2020. A pesquisa aqui contida visa contribuir para o processo de apropriação social do conhecimento, proposto por Minciencias, a partir do referenciamento de fontes documentais especializadas não artísticas que oferecem recursos ou materiais que servem para criar um trabalho no campo das artes visuais. O compromisso metodológico em que se baseia o desenvolvimento do projeto geral é a noção de pesquisa-criação, alavancada no conceito de pesquisa para as artes proposto por Hank Borgdorff, e que é orientada para a prática, apoiada na análise documental como ferramenta principal. . Os resultados incluem a revisão de um corpus de 128 fontes documentais não artísticas, compiladas durante a execução do projeto geral. Por fim, as conclusões afirmam que é possível fazer uma apropriação social do conhecimento e contribuir para a sua divulgação a partir de áreas em que o documento não foi originalmente concebido, neste caso, a partir da apropriação para as artes do conhecimento não artístico, o que permitiu a construção de uma performance que incluía teatro, música e dança, e que projeta uma possível criação tipo instalação, a partir do conhecimento do mar.

Guillermo Uribe Holguín: Sonatas for Violin and Piano. Musicological Approach

Resumen Este artículo discute la pertinencia y el aporte de la obra creativa del compositor Guillermo Uribe Holguín (1880-1971) para las generaciones actuales de músicos y para el medio cultural artístico en general. El análisis se centra en el estudio musicológico de sus sonatas para violín y piano, pero teje elementos contextuales sobre el momento histórico en el que vivió, así como algunas perspectivas teóricas que emergen al abordar este tipo de iniciativas, puesto que se trata de una reflexión producto de un proyecto de investigación-creación denominado Ciclo de Sonatas para violín y piano de Guillermo Uribe Holguín: discusión estilística y propuesta interpretativa1.

Abstract This paper discusses the relevance and contribution of the creative work of composer Guillermo Uribe Holguín (1880-1971) and is dedicated to the current generation of musicians and the artistic environment par excellence. The analysis focuses on the musicological study of his sonatas for violin and piano, but weaves in contextual elements of the historical moment in which he lived, as well as some theoretical perspectives that emerge when facing this type of initiative, since it is a reflective work brought about by the creative research project, Cycle of Sonatas for Violin and Piano by Guillermo Uribe Holguín: A Stylistic Discussion and an Interpretative Proposal.

Resumo Este artigo discute a pertinência e o aporte da obra criativa do compositor Guillermo Uribe Holguín (1880-1971) para as gerações atuais de músicos e para o meio cultural artístico. A análise se centra no estudo musicológico de suas sonatas para violino e piano, mas tece elementos contextuais do momento histórico que ele viveu, assim como algumas perspectivas teóricas que emergem ao encarar este tipo de iniciativas, levando em conta que se trata de uma reflexão produto de um projeto de pesquisa criação, denominado Ciclo de Sonatas para violino e piano de Guillermo Uribe Holguín: discussão estilística e proposta interpretativa.

The Montage: Between Reality and Fiction Research-Creation and Memory in some Colombian Artwork

Resumen Este artículo de investigación establece una discusión entre los conceptos de realidad y ficción como temas fundamentales en los procesos de investigación-creación presentes en productos artísticos que se valen de la memoria para su formulación. Se centra en el análisis de conceptos provenientes del campo de la historia como lo veraz o lo real y la ficción como invención, y busca entender cómo estos actúan en los campos estético y político en los procesos artísticos. El artículo dialoga con el pensamiento del filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman a través del concepto de montaje y las posibilidades que se presentan en la construcción histórica en la que tienen lugar fragmentos colectivos o personales. El resultado nos conduce a la apropiación de elementos metodológicos para la construcción simbólica del pasado, que en el contexto colombiano se considera importante por su propia narrativa trágica, a la que se le hace frente desde la capacidad metafórica del arte.

Abstract This research paper establishes a discussion between the concepts of reality and fiction as fundamental topics in the research-creation processes present in artistic products that use memory for their formulation. It focuses on the analysis of concepts from the field of history, such as truth or reality and fiction as invention, and seeks to understand how they act in the aesthetic and political fields in artistic processes. The paper dialogues with the thought of the philosopher and art historian Georges Didi-Huberman through the concept of montage and the possibilities that arise in the historical construction in which collective or personal fragments take place. The result leads us to the appropriation of methodological elements for the symbolic construction of the past, which in the Colombian context is considered important for its own tragic narrative, which is faced from the metaphorical capacity of art.

Resumo Este artigo de pesquisa estabelece uma discussão entre os conceitos de realidade e ficção como tópicos fundamentais nos processos de pesquisa-criação presentes em produtos artísticos que utilizam a memória para sua formulação. Assim, centra-se na análise de conceitos do campo da história, tais como a verdade ou a realidade e a ficção como invenção, buscando compreender como estes atuam nos campos estéticos e políticos nos processos artísticos. O artigo dialoga com o pensamento do filósofo e historiador da arte Georges Didi-Huberman por meio do conceito de montagem e das possibilidades que surgem na construção histórica em que se dão os fragmentos coletivos ou pessoais. O resultado nos leva à apropriação de elementos metodológicos para a construção simbólica do passado, que no contexto colombiano é considerado importante por sua própria narrativa trágica, que é enfrentada desdea capacidade metafórica da arte.

Approach to the Relationship Between Artistic Research and the Concept of Identity(ies)

Resumen A partir del análisis crítico de algunos de los preceptos del “Décalogo de la investigación-creación”, una herramienta pedagógica propuesta por el autor en el 2017, este artículo de reflexión desarrolla una metodología analítica a través de la cual se ponen en tensión algunas propuestas eurocéntricas y modernas sobre la educación y la investigación artística, con otras concebidas a partir de un enfoque decolonial de los estudios artísticos. Con este fin, el autor estudia el concepto de identidad(es), asumiéndose como un sujeto y objeto de investigación en quien se evidencian diversos procesos de identificación vinculados a la comprensión de la investigación-creación, a la vez que se analizan las implicaciones y los riesgos de las esencializaciones en los estudios identitarios de individuos y comunidades. Se concluye que en el ámbito pedagógico y epistemológico de la comunidad artística se hace necesario el fomento de un pensamiento crítico vinculado a la comprensión de las complejidades relacionales de cada una de las identidades de las personas relacionadas con los procesos académicos.

Abstract Based on the critical analysis of some of the precepts of “The Research-Creation Decalogue”, a pedagogical tool proposed by the author in 2017, this reflection article develops an analytical methodology that seeks to put in tension some Eurocentric and modern proposals on education and artistic research, with others conceived from a decolonial approach to art studies. To this end, the author studies the concept of identity(ies), assuming himself as a research subject and object in which various identification processes linked to the understanding of research creation are evidenced. At the same time, he analyzes the implications and risks of essentializations in identity studies of individuals and communities. It is concluded that in the pedagogical and epistemological areas of the artistic community, it is necessary to promote critical thinking linked to the understanding of the relational complexities of each of the identities of the people associated to academic processes.

Resumo A partir da análise crítica de alguns dos preceitos do “Décalogo de la Investigación-creación”, ferramenta pedagógica proposta pelo autor em 2017, este artigo de reflexão desenvolve uma metodologia analítica por meio da qual se colocam em tensão algumas propostas eurocêntricas e modernas sobre educação e pesquisa artística, com outras concebidas a partir de uma abordagem decolonial aos estudos de arte. Para tanto, o autor estuda o conceito de identidade(s), assumindo-se como sujeito e objeto de pesquisa em que se evidenciam diversos processos de identificação vinculados à compreensão da pesquisa-criação, ao mesmo tempo que se analisam as implicações e os riscos das essencializações nos estudos de identidade de indivíduos e comunidades. Conclui-se que no campo pedagógico e epistemológico da comunidade artística é necessário promover o pensamento crítico vinculado à compreensão das complexidades relacionais de cada uma das identidades das pessoas relacionadas aos processos acadêmicos.

Parrandera Music: Cultural Interconnections in the Andes of Antioquia. The case of the Caribbean Faction

Resumen El presente artículo de reflexión analiza la convergencia de prácticas musicales y tendencias (estilos) en la etapa de surgimiento de la denominada música parrandera en Antioquia; en particular, las micro y macro relaciones implícitas de músicas andinas y caribeñas, desde sus características estructurales sonoras. En ese sentido, la discusión encara el impacto musical del Caribe latinoamericano y colombiano en las músicas del interior del país, dentro del contexto mediático producido por el surgimiento y la consolidación de la radio y de la industria discográfica en estos ámbitos. Este trabajo contribuye al esclarecimiento de las presunciones, hipótesis y dinámicas en torno a los orígenes de este género y aporta al reconocimiento de los recursos sonoros y estéticos que lo caracterizan. En otras palabras, responde, en términos etnomusicológicos, dos interrogantes recurrentes que, a juicio de quienes escriben, han sido poco desarrollados en los estudios existentes: ¿cuáles son las características estructurales sonoras de la música parrandera? y ¿cuáles son sus antecedentes? Este análisis es resultado del proyecto de investigación titulado “Música parrandera, caracterización, impacto y dimensión actual de esta práctica coreo-musical en Antioquia”.1

Abstract This article analyzes the convergence of musical practices and trends (styles) in the emergence stage of the so-called parrandera music in Antioquia; in particular, the implicit micro and macro relations of Andean and Caribbean music, from their structural sound characteristics. In this sense, the discussion addresses the musical impact of the Latin American and Colombian Caribbean on the music of the interior of the country, within the media context produced by the emergence and consolidation of radio and the recording industry in these areas. This work contributes to the clarification of the assumptions, hypotheses and dynamics surrounding the origins of this genre and contributes to the recognition of the sound and aesthetic resources that characterize it. In other words, it answers, in ethnomusicological terms, two recurrent questions that, in the opinion of the authors, have been little developed in existing studies: what are the structural sound characteristics of parrandera music and what are its antecedents? This analysis is the result of the research project entitled “Música parrandera, caracterización, impacto y dimensión actual de esta práctica coreo-musical en Antioquia”.

Resumo Este artigo analisa a convergência das práticas e tendências musicais (estilos) na emergência da chamada música parrandera em Antioquia; em particular, as micro e macro relações implícitas da música andina e caribenha, com base nas suas características sonoras estruturais. Neste sentido, a discussão aborda o impacto musical da América Latina e das Caraíbas Colombianas na música do interior do país, dentro do contexto mediático produzido pela emergência e consolidação da rádio e da indústria fonográfica nestas áreas. Este trabalho contribui para o esclarecimento dos pressupostos, hipóteses e dinâmicas em torno das origens deste género e contribui para o reconhecimento dos recursos sonoros e estéticos que o caracterizam. Por outras palavras, responde, em termos etnomusicológicos, a duas questões recorrentes que, na opinião dos autores, têm sido pouco desenvolvidas nos estudos existentes: quais são as características sonoras estruturais da música parrandera, e quais são os seus antecedentes? Esta análise é o resultado do projecto de investigação intitulado “Música parrandera, caracterización, impacto y dimensión actual de esta práctica coreo-musical en Antioquia”.

Visual Correspondence: A Teaching Strategy for Sharing Urban Identities and Creating the City

Resumen En el ámbito educativo, se suelen utilizar las actividades de correspondencia para el aprendizaje de los idiomas, ya que facilitan el intercambio de contenidos y la enseñanza de la expresión lingüística. Si consideramos la imagen como un lenguaje, podemos utilizar esta estrategia docente en educación artística, no solo para crear una comunicación basada en lo visual, sino también para aprender a gestionar herramientas de transmisión y de conocimiento del otro más allá de las palabras. Este artículo presenta los resultados de una investigación educativa basada en Artes, donde la correspondencia visual está en el centro del proceso docente con el objetivo de facilitar la comprensión e interpretación de ciudad. Se llevó a cabo una experiencia educativa con estudiantes de la Universidad de Granada y de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá a partir de registros fotográficos. En ella, se evidenciaron y compararon las identidades urbanas de las dos ciudades planteando la fotografía como instrumento de comunicación visual y como una herramienta de investigación artístico/creativa. Los resultados de la indagación plasman, mediante asociaciones de imágenes, los contrastes y similitudes encontrados entre ciudades, generan una reflexión sobre la identidad sociocultural de los lugares cotidianos (calle, plaza, mercado), y enuncian, gracias a la creación visual, una definición de lo urbano desde la mirada sensible del individuo.

Abstract In education, correspondence activities are often used for language learning as they facilitate the exchange of content and the teaching of linguistic expression. If we consider the image as a language, we can use this teaching strategy in art education, not only to create communication-based on the visual but also, to learn to manage transmission tools and knowledge of the other beyond words. This article presents the results of Arts-Based Educational Research, where visual correspondence is at the center of the teaching process to facilitate the understanding and interpretation of the city. An educational experience was carried out with students from the University of Granada and the National Pedagogical University of Bogotá based on photographic records. In it, the urban identities of the two cities were highlighted and compared, using photography as an instrument of visual communication and as a tool for artistic/ creative research. The results of the research show, through image associations, the contrasts, and similarities found between cities generate a reflection on the socio-cultural identity of everyday places (street, square, market), and enunciate, thanks to visual creation, a definition of the urban from the sensitive gaze of the individual.

Resumo No âmbito educativo, as atividades de correspondência são frequentemente utilizadas para a aprendizagem de línguas, uma vez que facilitam o intercâmbio de conteúdos e o ensino da expressão linguística. Se considerarmos a imagem como uma linguagem, podemos utilizar esta estratégia docente na educação artística, não só para criar uma comunicação baseada no visual, mas também para aprender a gerenciar ferramentas de transmissão e de conhecimento do outro para além das palavras. Este artigo apresenta os resultados de uma Pesquisa Educacional Baseada nas Artes, onde a correspondência visual está no centro do processo docente com o objetivo de facilitar a compreensão e interpretação da cidade. Foi realizada uma experiência educacional com estudantes da Universidade de Granada e da Universidade Pedagógica Nacional de Bogotá, com base em registos fotográficos. Nela, as identidades urbanas das duas cidades foram destacadas e comparadas, utilizando a fotografia como instrumento de comunicação visual e como um instrumento de investigação artística/criativa. Os resultados da pesquisa plasmam, através de associações de imagem, os contrastes e semelhanças encontradas entre cidades, geram uma reflexão sobre a identidade sociocultural dos lugares do quotidiano (ruas, praças, mercados), e enunciam, graças à criação visual, uma definição do urbano a partir do ponto de vista sensível do indivíduo.

Towards a Hermeneutic of the Creative Processes in the Plastic Arts

Resumen Este artículo surge a partir del planteamiento general de la siguiente problemática: ¿existen algunos rasgos fundamentales en los procesos de creación plástica? Debido a la amplitud de este cuestionamiento, el presente texto se limita específicamente a responder esta interrogante a partir de un enfoque hermenéutico sobre los procesos de creación en las prácticas de formación en artes plásticas realizados en el Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, Colombia. Para ello, explicitaremos primeramente algunos conceptos fundamentales de la posición hermenéutica H.G. Gadamer, para desde esta, ensayar una interpretación sobre los procesos de creación plástica y los posibles sentidos abiertos al interior de estos procesos de creación.

Abstract This article arises from the general approach to the following problem: are there some fundamental features in the plastic creation processes? Due to the breadth of this question, this paper is specifically limited to answering this question from a hermeneutical approach on the processes of creation in the training practices in plastic arts carried out at the Departmental Institute of Fine Arts, Cali, Colombia. To do this, we will first explain some fundamental concepts of the hermeneutical position H.G. Gadamer, to test an interpretation of the processes of plastic creation from this point of view and the possible sense open to the interior of these creation processes.

Resumo Este artigo surge da abordagem geral do seguinte problema: existem algumas características fundamentais nos processos de criação plástica? Devido à amplitude deste questionamento, este artigo limita-se especificamente a responder a esta questão a partir de uma abordagem hermenêutica sobre os processos de criação nas práticas de formação em artes visuais realizadas no Instituto Departamental de Belas Artes, Cali, Colômbia. Para isso, primeiro explicaremos alguns conceitos fundamentais da posição hermenêutica H.G. Gadamer, a partir disso, ensaiar uma interpretação dos processos de criação plástica e os possíveis significados abertos dentro desses processos de criação.

The Ukelele Project: A Case Study on the Implementation of Ukelele in a Primary School

Resumen La práctica instrumental es uno de los pilares fundamentales de la enseñanza musical en la escuela primaria. En este sentido, los instrumentos Orff y la flauta dulce se han convertido en elementos imprescindibles para el desarrollo de capacidades relacionadas con la interpretación musical. Sin embargo, el deterioro de unos y las limitaciones de la otra han abierto las puertas a otros instrumentos con los cuales es posible trabajar contenidos musicales desde una perspectiva más completa y globalizada. El artículo que se presenta a continuación es un estudio de caso único en el que la entrevista se ha configurado como principal técnica de recogida de datos, siendo su objetivo principal es dar a conocer el Proyecto Ukelele del ceip Don Quijote (Ciudad Real-España), como ejemplo de buenas prácticas en la implementación de este instrumento musical en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música. A su vez, se presentan y se definen diferentes estrategias con la intención de ayudar a todos aquellos docentes interesados en poner en marcha procesos similares en sus centros educativos.

Abstract The instrumental practice is one of the basic pillars of musical education in elementary school. In this sense, the Orff instruments and the recorder have become essential elements for the development of skills related to musical performance. However, the deterioration of some and the limitations of the other, have opened the doors to other instruments with whom it is possible to work musical content from a more complete and globalized perspective. The article that is presented below, is a single case study where the interview is the main tool of data collection to publicize the ceip Don Quijote Ukulele Project Ukelele (Ciudad Real-Spain), as an example of good practices implementing other musical instruments in the teaching-learning processes of music. At the same time, different strategies are defined to help teachers interested in starting similar processes in their schools.

Resumo A prática instrumental é um dos pilares fundamentais da educação musical na escola primária. Nesse sentido, os instrumentos Orff e a flauta doce tornaram-se elementos essenciais para o desenvolvimento de capacidades relacionadas à interpretação musical. No entanto, a deterioração de alguns e as limitações da outra abriram as portas para outros instrumentos com os quais trabalhar é possível trabalhar conteúdos musicais desde uma perspectiva mais completa e globalizada. O artigo apresentado a seguir é um estudo de caso único em que a entrevista se configurou como principal técnica de coleta de dados, cujo objetivo principal é divulgar o Projeto Ukulele Don Quijote ceip (Ciudad Real - Espanha), exemplo de boas práticas em a implementação deste instrumento musical nos processos de ensino-aprendizagem da música. Ao mesmo tempo, diferentes estratégias são apresentadas e definidas com a intenção de ajudar todos os professores interessados em iniciar processos semelhantes em seus centros educacionais.

Gazes from the Xalapa Cloud Forest Archipelago through Participatory Photography.

Resumen Exploramos las percepciones sobre los servicios ecosistémicos (se) del bosque de niebla, a través de la fotografía participativa (photovoice). En este proceso, resaltamos los servicios culturales, la provisión (el aprovisionamiento), el soporte y la regulación registrados en la imagen y en la voz colectiva. Discutimos dos de las principales ventajas del uso de la fotografía. Primero, que puede ser utilizada para evocar reflexiones, considerando la imagen como centro de discusión; segundo, los participantes pueden registrar fotografías de manera inmediata usando los teléfonos móviles. De este modo, exploramos las posibilidades emergentes de la creación fotográfica, y su potencial para visibilizar diversos aspectos ambientales. La metodología incluyó un taller de fotografía participativa donde colaboraron 16 personas con 120 fotografías registradas; en colectivo seleccionamos 30 imágenes, y discutimos sobre los contrastes y significados asignados. Los discursos fueron registrados, grabados y sistematizados con previa autorización (consentimiento por escrito). Realizamos un análisis temático, desde un enfoque interpretativo, y codificamos los contenidos partiendo de los servicios ecosistémicos. En los resultados, destacamos cuatro aspectos relevantes: 1) la afinidad con los servicios ecosistémicos culturales, 2) la valoración de se a partir de heterogeneidad social, 3) el sentido de pertenencia e identidad con el territorio habitado, y 4) la sinergia entre la creación fotográfica y la educación ecociudadana. Mostramos tendencias y contrastes en las fotografías, y resaltamos los significados en fragmentos textuales de relevancia. De manera sobresaliente, los participantes abordaron los problemas asociados al bosque de niebla y propusieron soluciones para mejorar las relaciones humanas con el entorno natural.

Abstract We explored the perceptions about the cloud forest, through participatory photography (photovoice). In this process, we highlighted the perceived ecosystem services: cultural, provision (provisioning), support, and regulation, as registered in images and in the collective voice. We discussed two of the main advantages of using photography. First, it can be used to evoke reflections, considering images as the center. Second, participants can record photos quickly and easily using mobile phones. In this way, we explored the emerging possibilities of mobile media in the domain of art, and its potential to make various environmental aspects visible. Methods included a participatory photography workshop, which involved 16 participants, and 120 registered photographs. We collectively selected 30 images, and discussed about the contrasts, and assigned meanings. The participants provided written consent to record and systematize their speeches. We used thematic analysis from an interpretive approach, and we codified the contents based on ecosystem services. In the results, we highlight four relevant aspects: 1) The affinity with cultural ecosystem services, 2) The valuation of se based on social heterogeneity, 3) The sense of belonging and identity with the inhabited territory, and 4) the synergy between photographic creation and citizen socio-environmental education. We show trends, categories, and contrasts among the photographs, highlighting the meanings in relevant direct quotations. Outstandingly, the participants discussed about the problems associated with the cloud forest, and proposed solutions to improve human relations with the natural environment.

Resumo Exploramos as percepções sobre os serviços ecossistêmicos (se) da floresta nublada, por meio da fotografia participativa (photovoice). Nesse processo, destacam-se os serviços culturais, provisão (provisionamento), apoio e regulação, registrados na imagem e na voz coletiva. Discutimos duas vantagens principais do uso da fotografia; primeiro, que pode ser usado para evocar reflexões, considerando a imagem como centro de discussão; em segundo lugar, os participantes podem registrar fotos de forma rápida e fácil usando telefones celulares. Dessa forma, exploramos as novas possibilidades emergentes da criação fotográfica, e seu potencial para visibilizar diversos aspectos ambientais. A metodologia incluía oficinas de fotografia participativa, con 16 participantes e 120 fotografias cadastradas; selecionamos coletivamente 30 imagens, e discutimos sobre os contrastes e significados atribuídos, onde as falas foram gravadas e sistematizadas mediante autorização prévia (consentimento por escrito). Utilizamos a análise temática a partir de uma abordagem interpretativa e codificamos os conteúdos com base nos serviços ecossistêmicos. Nos resultados, destacamos quatro aspectos relevantes: 1. A afinidade com os serviços ecossistêmicos culturais, 2. A valorização do se a partir da heterogeneidade social; 3. O sentimento de pertencimento e identidade com o território habitado; 4. A sinergia entre a criação fotográfica e a educação socioambiental cidadã. Mostramos tendências, categorias e contrastes nas fotografias e destacamos os significados em fragmentos textuais relevantes. Notavelmente, os participantes discutiram os problemas associados à floresta nublada e propuseram soluções para melhorar as relações humanas com o ambiente natural.

From Self-absorption to Working with Others: Woven Space when we Come Together to Knit, Embroider and Sew

Resumen El Costurero es un espacio de creación textil en Cali, Colombia, que desde 2018 convoca semanalmente a tejer, bordar y coser en colectivo. El presente artículo propone reconstruir su historia y reflexionar sobre su experiencia de trabajo, luego de varios años de encuentro, con el objetivo de revisar sus dinámicas y los vínculos que allí han emergido. Por un lado, nos interesa plantear un acercamiento metodológico a este espacio dadas sus dinámicas de trabajo mediadas por la creación textil, acercarnos a las historias de quienes han hecho parte de este y la relevancia de su experiencia. Por otra parte, nos proponemos explorar la relación entre prácticas textiles y su lugar en el mundo privado de las mujeres, para así abrirle paso a una aproximación a la categoría de ensimismamiento, como una experiencia del quehacer textil individual y una forma de transitar a la experiencia del hacer en colectivo. Finalmente, el artículo propone una reflexión sobre la investigación en contextos de creación colectiva, el trabajo entre mujeres y su conexión histórica con los haceres textiles, a partir de lo que se teje cuando nos juntamos a tejer, bordar y coser.

Abstract El Costurero is a space for textile creation in Cali, Colombia, which since 2018 has been convening weekly to weave, embroider and sew collectively. This article proposes to reconstruct its history and reflect on its work experience, after several years of meetings, to review its dynamics and the links that have emerged there. On the one hand, we are interested in proposing a methodological approach to this space given its work dynamics mediated by textile creation, approaching the stories of those who have been part of it and the relevance of their experience. On the other hand, we propose to explore the relationship between textile practices and their place in the private world of women, to open the way to an approach to the category of self-absorption, as an experience of individual textile work and a way of transitioning to the experience of collective work. Finally, the article proposes a reflection on research in contexts of collective creation, the work among women, and its historical connection with textile making, based on what is woven when we get together to weave, embroider and sew.

Resumo El Costurero é um espaço de criação têxtil em Cali, Colômbia, que desde 2018 reúne semanalmente para tecer, bordar e coser em coletivo. O presente artigo se propõe reconstruir sua história e refletir sobre a experiência de trabalho, após vários anos de encontros, com o objetivo de rever suas dinâmicas e os vínculos que ali surgiram. Por um lado, interessa-nos propor uma aproximação metodológica a este espaço, dada as suas dinâmicas de trabalho mediada pela criação têxtil, abordando as histórias de quem faz parte deste e a pertinência da sua experiência. Por outro lado, pretendemos explorar a relação entre as práticas têxteis e o seu lugar no mundo privado das mulheres, de modo a abrir caminho a uma aproximação da categoria de ensimesmamento, como uma experiência do trabalho têxtil individual e uma forma de percorrer para a experiência de fazer coletivamente. Por fim, o artigo propõe uma reflexão sobre a pesquisa em contextos de criação coletiva, o trabalho entre mulheres e sua ligação histórica com os fazeres têxteis, a partir do que se tece quando nos reunimos para tecer, bordar e coser.