Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica

EDITORIAL

Uma visão da pós-colonialidade no ensaio "La era crítica (XVIII-XIX)" de Alfonso Reyes

RESUMEN Este trabajo se desprende de una investigación más amplia de la obra Letras de la Nueva España (1948) de Alfonso Reyes, conjunto de siete ensayos, cuyo séptimo lugar corresponde a "La era crítica (XVIII y XIX)". Proponemos un análisis de este ensayo, que se apoyará, en primera instancia, en presupuestos conceptuales del propio Reyes sobre sus conceptos de cultura y síntesis cultural presentes en sus ensayos-conferencias "Notas sobre la inteligencia americana" (1936) y "Posición de América" (1942), y lo observaremos a partir del concepto poscolonial que propone Ángel Rama, del intelectual de La ciudad letrada en su libro La ciudad letrada (1998). Este contexto conceptual e histórico-cultural será la base para un análisis del discurso de algunos momentos del ensayo, desde las perspectivas de Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia y Amparo Tusón (1999), así como desde la teoría de la enunciación de Emile Benveniste (1971). Esto nos permitirá comprender el lugar que Letras de la Nueva España y el ensayo en cuestión ocupan en la obra de Reyes, y la forma en la que el autor se integra al quehacer cultural mexicano y latinoamericano a partir de, en este caso, su valoración de las letras mexicanas del periodo colonial.

ABSTRACT This paper follows from a broader investigation of the work Letras de la Nueva España (1948) by Alfonso Reyes, which is a series of seven essays, whose seventh place corresponds to "La era crítica (XVIII y XIX)". We propose here an analysis of this last essay, which will support, at first instance, in Reyes's own conceptual assumptions abouts his notions of "culture" and "cultural synthesis" that are presents in his essays-lectures "Notas sobre la inteligencia americana" (1936) and "Posición de América" (1942); subsequently, we will analyze the essay from the postcolonial concept proposed by Ángel Rama, consistent of the intellectual of the "lettered city" in his book La ciudad letrada (1998). This conceptual and historic-cultural context will be the foundation for a discourse analysis of some fragments of the essay, from the theorical perspectives of Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia and Amparo Tusón (1999), as well as from the enunciation theory of Émile Benveniste (1971). All of this will allow us to understand the place that both Letras de la Nueva España and the essay in question have in the work of Reyes, and the way the author integrates himself into Mexican and Latin-American cultural work based on, in this case, his assessment of the Mexican literature made in the Colonial period.

RESUMO O presente trabalho resulta de uma pesquisa mais ampla da obra Letras de la Nueva España (1948) de Alfonso Reyes, conjunto de sete ensaios, cujo sétimo lugar corresponde à "La era crítica (XVIII e XIX)". Propomos uma análise deste ensaio, que se apoiará, em primeira instância, em pressupostos conceituais do próprio Reyes sobre seus conceitos de "cultura" e "síntese cultural" presentes em seus ensaios-conferências "Notas sobre la inteligencia americana" (1936) e "Posición de América" (1942), e o observaremos a partir do conceito pós-colonial que propõe Ángel Rama, do intelectual da "cidade letrada" em seu livro La ciudad letrada (1998). Este contexto conceptual e histórico-cultural será a base para uma análise do discurso de alguns momentos do ensaio, desde as perspectivas de Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia e Amparo Tusón (1999), bem como desde a teoria da enunciação de Émile Benveniste (1971). Isto nos permitirá compreender o lugar que Letras de la Nueva España e o ensaio em questão ocupam na obra de Reyes, e a forma em que o autor se integra ao fazer cultural mexicano e latino-americano a partir, neste caso, de sua valorização das letras mexicanas do período colonial.

"Como um rastro": desaparecimento e desafio na poesia de Antonio Méndez Rubio

RESUMEN Las representaciones de la desaparición y la (in)visibilidad juegan un papel clave a lo largo de la obra de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, España, 1967). Este estudio combina un enfoque temático y formal en las huellas y el silencio en una selección de poemas que abarca poemarios como Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008) y Va verdad (2013). Más allá de arrojar luz sobre lo ocult(ad)o o tratar de revelar historias y memorias colectivas traumáticas ocultadas, muchos de los poemas de Méndez Rubio que aluden a huellas las presentan como agentes activos que no revelan objetos ocultos. El compromiso en esta poesía se basa en una visión del texto poético como objeto y espacio visual y una visión expandida de la relación compleja entre lo visible y lo invisible que engloba también la presencia y ausencia de elementos acústicos.

ABSTRACT Representations of disappearance and (in)visibility play a key role throughout the work of Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, Spain, 1967). This study combines a thematic and formal focus on traces and silence in a selection of poems that spans books like Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008), and Va verdad (2013). Beyond shedding light on what has been hidden or trying to reveal hidden traumatic collective histories and memories, many of Méndez Rubio's poems that refer to traces present them as active agents that do not reveal hidden objects. Political commitment in this work is based on a vision of the poetic text as a visual object and space and an expanded vision of the complex relationship between the visible and invisible that also encompasses the presence and absence of acoustic elements.

RESUMO As representações do desaparecimento e da (in)visibilidade desempenham um papel fundamental em toda a obra de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, España, 1967). Este estudo combina um foco temático e formal sobre os rastros e o silêncio em uma seleção de poemas que abrange coleções como Un lugar que no existe (1998), Por más señas (2005), Razón de más (2008) y Va verdad (2013). Além de lançar luz sobre o que está oculto ou tentar revelar histórias e memórias coletivas traumáticas ocultas, muitos dos poemas de Méndez Rubio que aludem a rastros apresentam-nos como agentes ativos que não revelam objetos ocultos. O compromisso nesta poesia assenta numa visão do texto poético como objeto e espaço visual e numa visão ampliada da complexa relação entre o visível e o invisível que engloba também a presença e a ausência de elementos acústicos.

Doença e estilo em Huysmans: a desintegração da figura do solteiro em À Rebours

RESUMEN Aparece, en el siglo XIX, la figura del "soltero" (artista) como un gesto de resistencia ante el avance y la generalización de la vida burguesa y utilitaria que se impone en forma desmedida. À Rebours, de J.K. Huysmans, es la narración de un espíritu hastiado debido a dicha imposición. El capítulo seis de la novela recrea la figura del soltero en des Esseintes como un modo de vida de su pasado, que, a causa de la neurosis, se exacerba en un deseo de soledad y aislamiento hasta revelar un proceso de desintegración paulatina del personaje. Sostengo que, por causa de su composición estilística, esta novela desencadena hacia fin de siglo XIX un proceso declinatorio de desintegración de la figura decimonónica del soltero y crea una nueva figura, que es la del "solo", por ello, concentraré esta lectura estético-hermenéutica en el capítulo mencionado.

ABSTRACT In the 19th century, the figure of the "bachelor" (artist) appeared as a gesture of resistance to the advance and generalisation of bourgeois and utilitarian life, which was imposed in an excessive manner. J.K. Huysmans' À Rebours is the narration of a spirit jaded by this imposition. Chapter six of the novel recreates the figure of the bachelor in des Esseintes as a way of life, during his past, which, because of neurosis, is exacerbated in a desire for solitude and isolation until it reveals a process of gradual disintegration of the character. I argue that, because of its stylistic composition, this novel triggers, towards the end of the 19th century, a declining process of disintegration of the nineteenth-century figure of the bachelor and creates a new figure, that of the "alone", which is why I will concentrate our aesthetic-hermeneutic reading on the chapter mentioned above.

RESUMO No século XIX, a figura do "solteiro" (artista) surge como um gesto de resistência ao avanço e à generalização da vida burguesa e utilitária, que se impõe de forma excessiva. À Rebours, de J.K. Huysmans, é a narração de um espírito entediado por essa imposição. O capítulo seis do romance recria a figura do solteiro em des Esseintes como um modo de vida, de seu passado, que, devido à neurose, se exacerba num desejo de solidão e isolamento até revelar um processo de desintegração gradual da personagem. Defendo que, pela sua composição estilística, este romance desencadeia, no final do século XIX, um processo decrescente de desintegração da figura do solteiro oitocentista e cria uma nova figura, a do "só", razão pela qual concentrarei esta leitura estético-hermenêutica no capítulo acima referido.

Heroísmo carnavalesco: reivindicação dos arquivos dissidentes e a defesa da memória coletiva no romance La carroza de Bolívar de Evelio Rosero

RESUMEN El presente artículo tiene como objetivo analizar la reivindicación de las memorias disidentes y contrahegemónicas de la historia oficial de Simón Bolívar presentes en la novela La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero. A partir de una crítica de los discursos acerca del archivo oficial como documento que autoriza y defiende una exégesis legítima de la figura del Libertador, se ahonda en las grietas de la historia para deshilvanar el entramado de las memorias subalternas que evidencian las acciones nefandas del proyecto patriota durante el siglo XIX en Pasto. A su vez, se plantea cómo la carnavalización funciona como el dispositivo que activa esas acciones de resistencia dentro de la trama y que permite una transformación grotesca de la figura de Simón Bolívar. Así, el propósito último es demostrar la trascendencia simbólica que tienen las memorias anti bolivarianas dentro de la sociedad pastusa hasta el día de hoy.

ABSTRACT The present article aims to analyze the recognition of dissident and counter-hegemonic memories of Simón Bolívar's official history in the novel La carroza de Bolívar (2012) by Evelio Rosero. Through a critique of the discourses about the official archive as a document that authorizes and defends a legitimate exegesis of the figure of the Liberator, it delves into the cracks of history to untack the framework of subaltern memories that evidence the nefarious actions of the patriot project during the 19th century in Pasto. Additionally, it discusses how carnivalization functions as the mechanism that activates these actions of resistance within the plot and allows for a grotesque transformation of the Simón Bolívar figure. Thus, the ultimate purpose is to demonstrate the symbolic significance of anti-Bolivarian memories within Pasto society up to the present day.

RESUMO O presente artigo tem como objetivo analisar a reivindicação das memórias dissidentes e contra hegemônicas da história oficial de Simón Bolívar presentes no romance La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero. A partir de uma crítica dos discursos sobre o arquivo como documento que autoriza e defende uma exegese legítima da figura do Libertador, aprofunda-se nas fissuras da história para desvendar o tecido das memórias subalternas que evidenciam as ações execráveis do projeto patriota durante o século XIX em Pasto. Ao mesmo tempo, discute-se como a carnavalização funciona como o dispositivo que ativa essas ações de resistência na trama e permite uma transformação grotesca da figura de Simón Bolívar. Assim, o objetivo final é demonstrar a transcendência simbólica que as memórias antibolivarianas têm na sociedade pastusa até días atuais.

Entre a memória completa e o esquecimento seletivo imposto em The Buried Giant de Kazuo Ishiguro

RESUMEN Uno de los principales reservorios literarios cuyo origen es exclusivo del imaginario medieval proviene de la materia de Bretaña, específicamente del universo artúrico. El amplio abanico de su productividad ofrece usos muy variados y ha oscilado entre el predominio de la recuperación del Arturo histórico o el ficcional. La novela The Buried Giant (2015) de Kazuo Ishiguro parte de la concepción histórica para la construcción de su marco posartúrico. Durante el siglo vi, un hechizo en forma de niebla, sostenido por la vida de una dragona, hace que el pueblo pierda sus recuerdos y su memoria resulte borrosa. El efecto había sido ideado para dar comienzo a una nueva sociedad sin la enemistad o el resentimiento entre britanos y sajones. A partir del enfoque del neomedievalismo, se analizará el trabajo en el texto con el olvido y la memoria en términos colectivos e individuales.

ABSTRACT One of the main literary reservoirs whose origin is exclusive to the medieval imagery comes from the matter of Brittany, specifically from the Arthurian universe. The wide range of its productivity offers varied uses and has oscillated between the predominance of the recovery of the historical Arthur or the fictional one. Kazuo Ishiguro's novel The Buried Giant (2015) uses as its starting point a historical conception for the construction of its post-Arthurian framework. During the sixth century, a spell in the form of fog, sustained by the life of a dragoness, causes the people to lose their memories and their memory to become blurred. The effect had been devised to usher in a new society without the enmity or resentment between Britons and Saxons. From the neomedievalist approach, the text's work with forgetting and memory will be analysed in collective and individual terms.

RESUMO Um dos principais reservatórios literários cuja origem é exclusiva do imaginário medieval provém da Matéria da Bretanha, mais concretamente do universo arturiano. O vasto leque da sua produtividade oferece usos muito variados e tem oscilado entre a predominância da recuperação do Artur histórico ou do ficcional. O romance The Buried Giant (2015), de Kazuo Ishiguro, parte da concepção histórica para a construção de seu embasamento pós-arturiano. Durante o século vi, um feitiço em forma de neblina, sustentado pela vida de uma dragão-fêmea, faz com que as pessoas percam suas lembranças e sua memória se torne turva. O efeito foi concebido para inaugurar uma nova sociedade sem a inimizade e sem o ressentimento entre bretões e saxões. Utilizando a abordagem do neomedievalismo, será analisado o trabalho do texto com o esquecimento com a memória em termos coletivos e individuais.

Garone Gravier, Marina, coordinadora. Las mujeres y los estudios del libro y la edición en Iberoamérica. Panorama histórico y enfoques interdisciplinarios. Reflexiones para una bibliografía y una historia del libro. Universidad de los Andes, Universidad Autónoma Metropolitana y Universidad de Santiago de Chile, 2023, 680 pp.