Análisis de resultados

Se llevó a cabo el análisis inductivo de datos diacrónicos a partir de las siguientes categorías: (a) potencial de los recursos en el aprendizaje musical, (b) aprendizaje no musical y (c) uso docente de las tecnologías.

A su vez, en la valoración de la teoría construida durante el análisis, se examinó la identificación de tres criterios específicos: (a) el ajuste a los datos, (b) la relevancia de la explicación y (c) la modificabilidad, para demostrar que el resultado era la descripción y explicación de los datos estudiados (^{Gaete, 2014}).

Categoría 1: potencial de los recursos tecnológicos en el aprendizaje musical

En la actualidad hay cierta controversia sobre las ventajas y desventajas de las herramientas musicales digitales para los niños más pequeños. Los resultados son contradictorios. Muchas de estas herramientas están presentes en el aula de manera formal (^{Bucura & Weissberg, 2017}) o no formal (^{Solis, 2019}). Así, es imprescindible identificar las características de las aplicaciones musicales que prefieren los niños pequeños y las que promueven el mayor número de respuestas musicales (^{Burton & Pearsall, 2016}).

Desde los planes de estudios oficiales de algunos países en los que se ofrece enseñanza musical reglada, como Estados Unidos, se disponen de plataformas digitales con bancos de canciones; partituras; actividades imprimibles; juegos interactivos; actividades instrumentales para flauta dulce, teclado y ukelele; lecciones basadas en metodologías Orff, Kodàly, Gordon, Eastman y Dalcroze; videos; audios; mapas curriculares secuenciados; y lecciones totalmente personalizables con click and drop; además de formación y recursos para educadores (^{Murillo, 2017}). En este sentido, ^{Moldovan (2021)} subraya que todas estas tecnologías musicales sirven principalmente para llevar a cabo actividades de audición activa y de interpretación, particularmente en educación primaria, lo cual dota a los estudiantes de competencias y de habilidades relativas a esta área de conocimiento, ya que se procura un aprendizaje más experiencial que en la adquisición de conocimientos teóricos.

El uso de recursos y de softwares informáticos puede incentivar los intereses en relación con la música y con la exploración de los parámetros del sonido (^{Bucura & Weissberg, 2017}; ^{Nikolaidou, 2012}). La mesa de mezclas de un DJ (^{Solis, 2019}; ^{Vasil, 2020}) o softwares como SingingCount (^{Paney & Kay, 2015}) y DAW pueden proporcionar mejoras en la percepción y en la creación sonora. El filtrado de canciones con contenido explícito de letras no apropiadas a estas edades permite centrar las actividades en los materiales sonoros (^{Solis, 2019}).

Se han desarrollado muchas aplicaciones musicales para edades tempranas sobre las que se podría investigar para reflexionar sobre sus beneficios (^{Burton & Pearsall, 2016}). El trabajo a través de teléfonos inteligentes da buenos resultados en el colectivo infantil, como la aplicación SAMI, diseñada para identificar los tonos de las siete notas musicales y para componer y compartir las melodías creadas (^{Paule et al., 2017}). También se han elaborado sistemas musicales interactivos para la creación de música electroacústica que utilizan una interfaz en ordenador MaxMSP y una aplicación de Open Sound Control, que puede ser fácilmente manejada desde un teléfono móvil (^{Duarte & Sigal, 2019}), con el objetivo de desarrollar la audición atenta y la exploración del sonido al incluir el entorno ambiental del alumnado, la creación y la lectura de partituras no convencionales, la expresividad y la creatividad. A su vez, la aplicación Graphick Score también desarrolla la creatividad desde varias dimensiones, ya que permite la realización de composiciones musicales guiadas por gráficos (^{Hart, 2017}).

En relación con la realidad social, Innocenti et al. (2019) llevaron a cabo una investigación que ofreció experiencias auditivas a través de una realidad virtual mejorada con modelos de instrumentos 3D mediante la aplicación VR4EDU, para analizar géneros musicales como blues, classic piano trio, country y rock, al estudiar su historia, la caracterización de los instrumentos y su disposición en el espacio. Los resultados mostraron un aprendizaje más efectivo y que se asentaron los conocimientos preexistentes.

A su vez, el código abierto de algunos programas tecnológicos aporta a la práctica musical mejor rendimiento, ampliación de la capacidad de expresión y de actuación y facilidad de colaboración, incluso en situaciones de interacción compleja. Por ejemplo, con el programa jam2jam XO, un niño pequeño puede experimentar la creación de obras musicales en tiempo real, mientras que en el pasado solo era posible a través de la escucha pasiva (^{Dillon, 2012}).

El uso de herramientas digitales interactivas se ha asociado, además, a actividades de mejora del rendimiento interpretativo y de composición musical (^{Duarte & Sigal, 2019}). Continuator es un software que, combinado con un teclado Roland ED PC-180A como interfaz, proporciona medios de experimentación musical (^{Ferrari & Addessi, 2014}). Charanga Music School es uno de los recursos de software más eficaces y populares que se utilizan actualmente en las clases de música en educación primaria por su fácil manejo y su versatilidad (^{Hart, 2017}).

En relación con la experimentación instrumental creativa con recursos digitales en grupo, los resultados son contradictorios. ^{Huovinen y Rautanen (2020)} consideran que hay ciertas desventajas en el uso del sofware GarageBand en ordenadores o tabletas, pues es difícil de coordinar la creación interactiva desde distintos dispositivos, lo que conlleva un trabajo más individualizado y menos motivador que la creación con instrumentos tradicionales. Además, puede implicar mayor número de procesos abstractos y conceptuales basados en los fundamentos teóricos y simbólicos que la experiencia con los instrumentos tradicionales. Por otro lado, cuando la experiencia es sobre un mismo dispositivo los resultados son diferentes. ^{Nikolaidou (2012)} realizó una investigación sobre composición instrumental con el uso del sofware Finale 2010. Los resultados fueron prometedores y positivos. Esta herramienta proporcionó a los estudiantes la posibilidad de retroalimentación mediante la audición de sus propias composiciones. Los niños se centraron en la elaboración musical y no les supuso un esfuerzo controlar la interfaz.

Otra herramienta efectiva fue el uso de una base sonora sobre la que interpretar como modo de aprendizaje para mejorar tareas de improvisación. Los resultados positivos se produjeron porque aportaron imaginación musical al proceso, comprensión de texturas, armonía y tonalidad. Esto favoreció la fluidez y continuidad en la improvisación al contar una historia lógica (^{Juntunen et al., 2015}). Otro caso es el uso del sistema NETEM, que también pudo mejorar y apoyar la interpretación y la creación en grupo. Así, el uso de tabletas puede favorecer la lectura para que los niños sigan la partitura sin perderse durante la interpretación musical en una orquesta, lo cual puede ayudar a mantener el tempo y la sincronía y mejorar así su disfrute con la orquesta. En última instancia, puede mejorar la implicación con el grupo y evitar ciertas molestias de las partituras como el paso de página (^{Hanrahan et al., 2019}).

Una de las ventajas del uso de las TIC en el marco pedagógico es que el fomento de la creación musical colaborativa, incluso con participantes externos al grupo/clase, permite confeccionar tareas innovadoras a partir de cantar, coreografiar, dramatizar e interpretar con instrumentos (^{Gorbunova & Plotnikov, 2020}). Sin embargo, en relación con el movimiento corporal, ^{Lee y Ho (2018)} ponen de manifiesto la necesidad de ofrecer a los niños más pequeños, entre tres y seis años, experiencias en las que se relacione el sonido con el movimiento corporal, a través de dispositivos electrónicos que lo faciliten.

Categoría 2: aprendizaje no musical

En educación infantil y primaria, las actividades musicales llevadas a cabo a través de herramientas tecnológicas permiten aprendizajes teóricos y prácticos de la disciplina musical en particular y, al mismo tiempo, se configuran como un vínculo de unión con aprendizajes de otras disciplinas académicas o áreas de conocimiento. Al ahondar en esta idea, ^{Moldovan (2021)} enfatiza el hecho de que las tecnologías en educación musical pueden servir de puente a aprendizajes más generales, con lo cual se fomenta la interdisciplinariedad y se desarrollan la agilidad y la creatividad de los niños.

Por su parte, ^{Lagerlõf (2015)} estudió el desarrollo de la comunicación al usar un sistema musical reflexivo interactivo, MIROR-Impro, instalado en un ordenador y conectado a un sintetizador con capacidad para reproducir una respuesta modificada al fragmento inicialmente emitido por el niño. De esta manera, los niños entablaron un diálogo musical con la tecnología, a la vez que se coordinaron y se apoyaron mutuamente. Por su parte, ^{Wallerstedt (2013)} exploró la conversación cooperativa de los niños y el uso del lenguaje en diferentes edades, lo que permitió comprender la experiencia percibida por los niños tanto en sus aspectos sociales como musicales. Los procesos creativos y la interpretación en grupo fomentan el desarrollo social cuando el uso de los dispositivos es en grupo, lo cual facilita la acción conjunta de los niños y la conversación colaborativa. De hecho, se observa que la conversación colaborativa exploratoria y reflexiva conlleva una mejora en el proceso de aprendizaje (^{Juntunen et al., 2015}; ^{Nikolaidou, 2012}). Además, sistemas como NETEM favorecen el compromiso social con el grupo (^{Hanrahan et al., 2019}).

Por otro lado, hay iniciativas para integrar la tecnología musical en la primera infancia como recurso para favorecer el desarrollo cognitivo (^{Ko & Chou, 2013}). El estudio llevado a cabo por ^{Portowitz et al. (2014)} ayuda a comprender mejor los mecanismos que vinculan el aprendizaje musical y el desarrollo cognitivo. A través del programa In Harmony, estudiaron las mejoras en memoria de trabajo, autorregulación y flexibilidad cognitiva. Después de la intervención, se apreciaron mejoras significativas respecto al grupo de control y, a su vez, se ofreció un modelo de cómo las aulas de educación musical pueden estimular el aprendizaje activo y mejorar el rendimiento escolar. Otro tipo de software, como Continuator, se utilizó para estimular el aumento de estrategias mentales, lo cual reflejó el desarrollo de las habilidades de los niños, ya que el sistema ofrece al niño una retroalimentación continua de su producción y el control de la situación de forma autorregulada (^{Ferrari & Addessi, 2014}).

El uso de herramientas tecnológicas en tareas tanto interpretativas como creativas también puede estimular la motivación (^{Bucura & Weissberg, 2017}; ^{Ferrari & Addessi, 2014}; ^{Juntunen et al., 2015}; ^{Nikolaidou, 2012}; ^{Paney & Kay 2015}). Hay que considerar que, si los participantes están motivados, el aprendizaje es más efectivo (^{Solis, 2019}). Por su parte, el estudio de ^{Shibazaki y Marshall (2013)} demostró una notable mejora de este parámetro en el alumnado, así como en el nivel de confianza en sí mismos y de autoestima al usar tecnología como apoyo, en parte debido a que el aprendizaje fue más individualizado. Estos autores también sugieren que dicha adquisición se realizó de forma específica según el género, al variar la forma en la que integraron los conocimientos musicales previos y sus habilidades en el proceso de composición.

Por otro lado, ^{Ruiz y Rodríguez (2021)} llevaron a cabo una investigación en la que realizaron sesiones online en las que las actividades musicales sirvieron para apoyar técnicas de mindfulness, con el objetivo de canalizar problemas de comportamiento, de estrés y de ansiedad originados por el confinamiento de marzo de 2020 en niños de educación primaria. Dicho programa de intervención tuvo resultados positivos en los dos últimos parámetros, mientras que no fue así en el primero. Incluso, después de cada sesión, los estudiantes señalaron que sintieron estados de calma y de relajación y que pudieron evadirse de los problemas externos.

En cuanto al efecto de los recursos musicales digitales en el ámbito de las necesidades educativas especiales, se puede decir que, a lo largo de los últimos años, su uso ha ido ganando un mayor reconocimiento, por desempeñar un papel clave en la mejora de la calidad de vida. Ahora bien, es necesario contar con un equipo multidisciplinar que pueda diseñar programas educativos y herramientas adaptadas a las características y necesidades específicas de estos niños (^{Paule et al., 2017}). En este sentido, ^{Cano y Sánchez-Iborra (2015)} desarrollaron la herramienta tecnológica PLAIME, para la integración de niños discapacitados en la educación musical. Consiguieron que fueran capaces de manejar la plataforma informática y de mejorar la adquisición de conocimientos musicales, su comportamiento y su socialización.

^{Lee y Ho (2018)} llevaron a cabo una investigación con 23 niños entre 41 y 55 meses -de los cuales cinco presentaban síndrome de Asperger y dos autismo-, a través del dispositivo Trigger mode-beams, el cual transforma el movimiento en sonido a través de diferentes placas de colores. El estudio concluyó que este tipo de experiencias sirvió para aumentar la comprensión de la comunicación de los niños con y sin dichos trastornos, ya que la producción de sonidos les ayudó. Al tiempo, fue fundamental la implicación de los padres en todo este proceso. Esto muestra que la música puede ser un tratamiento viable para ayudar en el retraso del desarrollo. En este sentido, cabe señalar que dichas experiencias están determinadas por la estimulación multisensorial, propia del aprendizaje de los niños en las primeras etapas del desarrollo.

Otro estudio llevado a cabo por ^{Issaka y Hopkins (2017)} para implementar la educación musical en niños hospitalizados, mediante un ordenador con el programa de educación musical Rock Hub, demostró que se facilitó el progreso del aprendizaje al despertar su curiosidad hacia nuevos aprendizajes, a la vez que se consiguió distraerles de sus circunstancias sanitarias. Dicho programa es de fácil manejo, integra una unidad de mezclas de sonido y diferentes timbres y ofrece retroalimentación inmediata sobre la adquisición de contenidos.

Categoría 3: uso docente de las tecnologías

El uso de la tecnología puede propiciar la gamificación como proceso de aprendizaje combinado con los juegos tradicionales o desde los recursos digitales (^{Burton & Pearsall, 2016}; ^{Ferrari & Addessi, 2014}; ^{Paney & Kay, 2015}). Los proyectos que aúnan diferentes aspectos artísticos, incluidos el musical, tienen también beneficios en el aprendizaje y en la adquisición de la cultura y la estética (^{Ko & Chou, 2013}; ^{Vasil, 2020}). Por su parte, ^{Moldovan (2021)} señala que la transformación de la educación musical a través de las herramientas digitales pone el acento en:

El papel de los profesores es entonces extraer las experiencias de aprendizaje y entablar un discurso musical que trate de revisar los conceptos a niveles progresivamente más profundos (^{Dillon, 2012}). Debido a esto, la metodología docente relacionada con el uso de las tecnologías tiene un carácter experiencial, lo que requiere una relación de enseñanza y aprendizaje inclusiva basada en el aprendizaje cooperativo (^{Nikolaidou, 2012}). Herramientas como una mesa de mezclas permiten desarrollar en aula una experiencia que pone en práctica un modelo constructivista para lograr un aprendizaje efectivo mediante el juego creativo, además de crear puentes entre la música popular y el aprendizaje musical formal. Con todo, debe considerarse que el tipo de agrupación puede influir en los resultados de aprendizaje (^{Nikolaidou, 2012}). Si el grupo es grande, esto puede provocar ansiedad por su potencial de intimidación al intentar aportar opiniones (^{Bucura & Weissberg, 2017}). También se aconseja reflexionar, desde un punto de vista metodológico, sobre la edad adecuada para la tarea y los medios tecnológicos a disposición (^{Huovinen & Rautanen, 2020}; ^{Nikolaidou, 2012}). En algunos casos, es la manipulación del software lo que facilita la acción conjunta de los niños y la conversación colaborativa (^{Nikolaidou, 2012}). Sin embargo, en otros casos, en coincidencia con un predominio del trabajo individual, la metodología cooperativa para la composición es menos fluida con medios tecnológicos (^{Huovinen & Rautanen, 2020}).

Al tiempo, el concepto de enseñanza recíproca desempeña un papel importante en el aprendizaje: a veces los niños utilizan una resolución de problemas diferente a la esperada y el propio docente aprende cómo no obstaculizar su creatividad (^{Solis, 2019}), lo cual favorece que la percepción del entorno del niño sea más abierta y no unidimensional, además de proporcionar ventajas en su desarrollo general. Lo relevante en estos casos es que el profesor incentive el desarrollo de la sensibilidad de los alumnos y se logre una transformación reflexiva que sugiera e invite a la imaginación sonora al evitar una posición de control y de autoridad del profesor (^{Bucura & Weissberg, 2017}; ^{Ferrari & Addessi, 2014}; ^{Innocenti et al., 2019}; ^{Solis, 2019}).

En su caso, ^{Hart (2017)} ha obtenido muy buenos resultados de aprendizaje y de motivación al seguir la metodología de comenzar con una tarea creativa apoyada por las tecnologías -como componer música con la descripción de una historia- y, a partir de ahí, explorar y dar a conocer nuevos conceptos musicales, en paralelo a nuevas instrucciones del manejo del soporte tecnológico. Sin embargo, el mismo investigador también considera que el impacto de la tecnología en la educación musical en la etapa infantil es insuficiente porque generalmente el software musical existente no está diseñado específicamente para apoyar el aprendizaje del plan de estudios, ni para ayudar a los profesores generalistas con menos experiencia musical.

En la actualidad, algunos docentes crean bancos de materiales digitales, muchos de ellos producidos por los propios estudiantes, que cumplan las funciones de reflexión, de didáctica y de difusión (^{Gorbunova & Plotnikov, 2020}). Por su parte, ^{Sovik (2017)} señala que el profesor de educación primaria a través del uso de las tecnologías debería ser competente en la enseñanza de la percepción musical, del canto, de aspectos básicos de la literatura teórica musical, de la interpretación instrumental, del ritmo y del movimiento, así como de habilidades creativas, aspectos todos en consonancia con el currículo de música español para dicha etapa educativa (^{Real Decreto 126, 2014}). En consecuencia, a través de los diferentes dispositivos electrónicos, el profesor de música debe saber: (a) integrar conocimientos y habilidades, (b) resolver los problemas que se planteen en el aula y (c) crear productos creativos innovadores y socialmente demandados -en especial, los referidos a arreglos de música y presentaciones a través de videos, entre otros- (^{Gorbunova, 2020}; ^{Ruiz & Rodríguez, 2021}).

En cuanto a la elección de repertorio, ^{Gorbunova y Plotnikov (2020)} resaltan la importancia de implementar metodologías que desarrollen la capacidad de reflexión y el pensamiento crítico ante la abrumadora cantidad de piezas de música pop utilizada por los participantes en su estudio, en detrimento de música popular tradicional y de ejemplos con alto valor artístico y ético. Otros autores atribuyen este hecho a la gran influencia de los medios de comunicación en la población infantil, que propicia la ampliación del repertorio de canciones y su rápida renovación, hecho que, finalmente, también afectará a la identidad personal de los futuros ciudadanos (^{Knudsen et al., 2019}).

El uso de soportes digitales para el análisis de grabaciones de actuaciones como complemento a las observaciones en tiempo real posibilita su consulta tantas veces como se quiera, lo que contribuye a mejorar la calidad en la observación del alumnado (^{Gorbunova & Plotnikov, 2020}). Según estos autores, uno de los problemas para evaluar el desarrollo de la creatividad ligada a actividades musicales apoyadas por el uso de las TIC es que se llegue a subjetivizar el proceso. Para evitarlo, estos autores sugieren simplificar las medidas de adquisición de creatividad a (0) no adecuado, (1) suficientemente adecuado y (2) una activa manifestación de desarrollo adecuado. Además, los mismos autores subrayan la importancia de la retroalimentación en el proceso de evaluación.

Con todo, es fundamental adquirir información sobre la evaluación de los recursos existentes y de los planes educativos digitales en el área de música (^{Murillo, 2017}). Para ello se recurre a las percepciones de los profesores sobre la viabilidad y el beneficio de utilizar un plan de estudios de música digital como: Quaver's Marvelous, World of Music®, MusicPlay Online® -de Themes and Variations- y Silver Burdett's Interactive Music® -de Pearson y Alfred-, en el aula de música de primaria (^{Murillo, 2017}).