La actividad artesanal en Colombia

Los orígenes del oficio artesanal en Colombia datan de tiempos anteriores a la conquista y la colonia, cuando las poblaciones indígenas de los diferentes territorios iniciaron la producción de artículos para su propio consumo. Durante los procesos de asentamiento, las comunidades se vieron obligadas a adaptarse al entorno mediante la fabricación de objetos útiles y necesarios para la vida cotidiana en el campo. Estos objetos no solo facilitaban las actividades agropecuarias, sino que satisfacían necesidades básicas como la alimentación, el mobiliario y la vestimenta.

Estos oficios artesanales datan de tiempos anteriores a la colonización, los que posteriormente fusionaron conocimientos indígenas, africanos y europeos para adaptarse a las condiciones geográficas y culturales de cada región. Según ^{Cárdenas y Daza (2019)}, en 1777 se creó la Instrucción General de Gremios con el fin de gestionar el orden económico en el virreinato español, incluyendo los oficios artesanales que ya existían desde tiempos precolombinos. Estos oficios estaban compuestos por talleres, maestros artesanos y aprendices.

Desde entonces, el oficio artesanal ha sido transmitido de generación en generación, tanto como causa como resultado de la construcción territorial de las comunidades rurales tradicionales. De esta manera, los oficios artesanales han desempeñado un papel significativo y multifacético en la construcción social y territorial, tanto en términos de producción como de cohesión social (^{Amézquita & Serrano, 2018}).

Sin embargo, las categorías artesanal-tradicional son relevantes en los estudios sociales debido a su interacción con la racionalidad de la industrialización moderna europea que genera una división radical del trabajo. Con la consolidación del Estado moderno colombiano, los oficios y talleres especializados de naturaleza artesanal comenzaron a ser vistos desde una perspectiva materialista, que dejó de lado su importancia en términos de memoria histórica y contribución a la construcción social y política de los territorios. Esto resultó en una visión mercantilista de los oficios artesanales, centrada principalmente en el valor de los objetos producidos en líneas de ensamblaje y procesos estandarizados (^{Vega, 2012}).

Así mismo, a medida que las repúblicas independientes del siglo XIX buscaron romper con las instituciones coloniales, como las asociaciones gremiales coloniales, estas últimas fueron asociadas con un periodo de dominación y atraso. La mirada hacia el progreso independiente se inclinó hacia la modernización, la industrialización y la urbanización progresiva de la sociedad (^{Cárdenas & Daza, 2019}), lo que relegó al sector artesanal a una condición desfavorable, vinculada a la tradición y al atraso en el contexto del crecimiento económico de la sociedad.

El abandono histórico del Estado hacia las comunidades rurales, resultado de una búsqueda obsesiva por la modernización a través de la urbanización centrada en las ciudades (^{Vergara, 2014}, p. 168) no logró erradicar las tradiciones y hábitos de poblaciones rurales que a pesar de la geografía lograron mantener sus costumbres y oficios artesanales. Paradójicamente, consideran los autores que el resguardo de la cultura tradicional ha sido posible en parte debido al desarrollo desigual y el abandono por parte de las élites del país, pues esto ha permitido que estas prácticas sobrevivan en un contexto marcado por la exclusión y la segregación social.

Otro de los fenómenos que afecta a los oficios artesanales es la profesionalización de la educación técnica y superior, que califica a la mano de obra según su especialización formal; esto afecta a los maestros artesanos cuyo saber no es reconocido formalmente por instituciones educativas (^{Vega, 2012}). Este enfoque ha desestimado uno de los elementos fundamentales de los oficios artesanales: en el proceso de creación de una artesanía hay más que una simple producción o transformación de elementos físicos. El artesano incorpora su saber y su cultura en el objeto, esto convierte el proceso en un acto de creación artística que involucra el uso de diversas herramientas y máquinas.

Contexto sociohistórico y económico de la artesanía en Boyacá

El origen de la artesanía boyacense tiene profundas raíces históricas en las habilidades artesanales de los pueblos originarios chibchas y muiscas. Estos grupos elaboraban tejidos a partir de fibras vegetales, como el fique y el algodón, cuyas técnicas se enriquecieron con la influencia y el intercambio de conocimientos españoles. Además, es importante destacar el desarrollo de la orfebrería y la cerámica en regiones como Ráquira, Tinjacá y Sutamarchán desde la conquista. Estos pueblos eran conocidos por sus habilidades en la creación de objetos para ritos ceremoniales, religiosos, funerarios, sociales y políticos (^{Amézquita & Serrano, 2018}).

Por otro lado, el oficio artesano en el departamento está profundamente arraigado en el contexto de la cultura campesina, especialmente en lo que respecta a la producción de alimentos y la agricultura. Así mismo, está fuertemente influenciado por los códigos culturales y hábitos propios de la vida rural. La mayoría de las actividades artesanales se desarrollan en contextos de tradición rural, donde las principales actividades económicas son la agricultura, la ganadería o la minería, como en el caso de la producción de papa o cebolla.

Este vínculo con la cultura campesina tiene un impacto significativo en la elección de las materias primas para los procesos artesanales. Estas suelen ser de origen vegetal: el fique, la arcilla, la tagua o el carbón. Además, es importante mencionar el uso de lana de oveja en la tejeduría. Es relevante destacar que algunos artesanos se dedican a la producción y comercialización de la materia prima en lugar de su transformación.

De acuerdo con un diagnóstico departamental realizado por Artesanías de Colombia en 2017, las diferentes formas de transformación de estas materias primas han dado lugar a que las personas se autoidentifiquen como artesanos. Esto, a su vez, ha permitido categorizados según la técnica, el oficio y la ocupación. La totalidad de empresas artesanales del departamento de Boyacá se distribuyen en oficios como la tejeduría, la cestería, el trabajo en arcilla y cerámica, y el enchapado, ebanistería y talla. La tabla 1 presenta los porcentajes de empresas dedicadas a cada una de estas actividades.

En términos de los oficios se encuentra que, en el departamento, alrededor del 46 % de los artesanos se dedican a la tejeduría y a la cestería, mientras que solo el 16 % se dedican a otros oficios como el trabajo en arcilla, la cerámica, el enchapado o la ebanistería (Tabla 1).

Por otra parte, dentro de los distintos oficios pueden usarse las mismas técnicas dependiendo del material; según la técnica, en el departamento se encuentra que el 27 % de los artesanos teje en crochet y tricot, según un estudio de caracterización a 1717 artesanos y artesanas del departamento de Boyacá realizado por Artesanías de Colombia en 2017 (tabla 2).

Una de las dificultades que experimenta el sector artesanal está relacionada con la sostenibilidad del oficio que depende de la generación de ingresos económicos. Más de las tres cuartas partes de los artesanos, que tienen esta actividad productiva como su principal fuente de ingresos, no alcanzan a percibir ni siquiera un salario mínimo al mes, esto es cerca del 59 %. Alrededor del 31 % recibe entre 1 y 2 salarios mínimos,¹ y solo un 10 % logra ingresos superiores a los dos salarios mínimos. Estas cifras, pueden contextualizarse en la medida en que un 45 % de casos el ingreso depende de otras actividades como la comercialización de productos no artesanales y las actividades de agricultura, minería o ganadería.

Este fenómeno se debe principalmente a las limitaciones en los procesos de comercialización, pues la venta de mercancías es estacional, por lo que las mejores ventas coinciden con festividades locales y nacionales. El ingreso durante estos periodos ayuda al ahorro y al sostenimiento de los artesanos durante los tiempos de bajos ingresos. Otro aspecto para considerar como una limitante para la generación de ingresos es la intervención de terceros intermediarios en el proceso de comercialización de sus productos, toda vez que, de acuerdo con ^{Amézquita y Serrano (2018)}, estos rompen la cadena directa del productor-consumidor y aumentan los costos de los productos sin que este se vea reflejado en las ganancias percibidas por los artesanos. Esto encarece los productos para el consumidor final, quien puede percibir que los productos tienen alto costo, lo que influenciará su decisión de compra.

Todo esto genera grandes preocupaciones alrededor del sector de los artesanos debido a la falta de condiciones para la generación de procesos de relevo generacional, además de la falta de espacios para desarrollar escuelas de oficios, en las que los jóvenes puedan formarse para disminuir la percepción de que este oficio no puede ser un proyecto de vida, por considerarlo una actividad excluyente, que representa una condición de pobreza. En consecuencia, se hace necesario fomentar el traspaso del conocimiento por medio del intercambio oral y la formación y actualización artesanal entre la población más joven (^{Amézquita & Serrano, 2018}).

El relevo generacional es fundamental para la supervivencia a futuro del sector artesanal, pues este se relaciona con cómo estos se apropian y comparten sus conocimientos. Cerca del 52 % de las personas entrevistadas para el diagnóstico departamental consideró que su aprendizaje fue adquirido gracias a algún miembro de la familia, que le enseñó. Este traspaso del conocimiento se da principalmente en la relación de madres a hijas, se considera que son las mujeres quienes representan la mayoría del sector artesanal del departamento.

El oficio artesanal es, por lo general, una tradición familiar, cuyo conocimiento se comparte dentro de los hogares, espacios que suelen servir al mismo tiempo como punto de venta de los productos (^{Vega, 2012}). Al ser una actividad que surge de estas relaciones familiares o comunitarias, marcadas también por tradiciones de origen campesino y rural en el departamento, la dificultad para los procesos de relevo generacional se debe también a las problemáticas y fenómenos que presionan a la ruralidad en Colombia, pues estos profundizan los procesos de migración del campo a la ciudad, así como la migración de municipios de vocación rural hacia ciudades intermedias o principales.

Esta presión afecta principalmente a los jóvenes debido a que se distorsionan los imaginarios de progreso al no ofrecer garantías de ingresos dignos, equiparables a los salarios técnicos o profesionales. Esta situación, que también llega a ser reproducida por los adultos quienes alientan a los jóvenes a no seguir sus pasos, produce una ruptura entre los jóvenes y su territorio, que limita la capacidad de retornar y reconectar con estos saberes y dificulta el relevo generacional del oficio del artesano.

El objeto producido artesanalmente se debe a la competencia con productos de origen industrial. Esto es un reto de distinto orden, pues las estrategias que se formulen por parte del gobierno y sus distintos programas depende de cómo se comprenda institucionalmente a este sector, de tal forma que sea abordado más allá de la óptica instrumental y material de la producción y los objetos cuya única función es la creación de un ingreso. En este sentido, el oficio artesanal debería comprenderse más como un patrimonio cuya expresión también es un arte, realizado por personas que plasman su cultura y su pensamiento en cada objeto.

Identificación del carácter familiar de la empresa

La tendencia general de los artesanos deriva de la experiencia compartida de la transmisión de conocimientos por línea generacional familiar, es decir desde las generaciones más antiguas hasta las más jóvenes. Sin embargo, esta constante no incide necesariamente en la conformación familiar de los vínculos que componen la gestión de la empresa. Según las experiencias registradas (tabla 4), algunos artesanos dedican su trabajo al oficio de manera independiente (E4, E5, E6 y E7), otros incluyen vínculos familiares sumados a otros de vecindad territorial (E1, E2, E3) y solo dos gestionan la empresa dentro de vínculos familiares (E9, E10).

Predominio de los vínculos familiares

Julieth administra un negocio familiar junto con su madre y sus tías (E9, 23/10/2021). La dinámica es flexible, reparten tareas según disponibilidad. Como menciona: "puede que un día una se encargue de hacer los gorros y otra las bufandas", pero su madre generalmente se ocupa de los sacos, los cuales requieren mayor atención. Julieth refuerza la relevancia de las mujeres en la tejeduría, argumentando que "los hombres no cuentan con la creatividad necesaria para diseñar este tipo de prendas". Según ella, los hombres colaboran en procesos previos, pero la confección queda en manos femeninas. Ella aprendió el arte de tejer con su abuela, mientras veían novelas al atardecer. Al inicio, dice que fue un "desgaste en las manos terrible". Empezó practicando con agujas en un palo, pero para mayor rapidez, tuvo que adaptarse a las agujas de metal. Su madre y tías también aprendieron este oficio, mientras que su abuela, en una época distinta, enseñó a sus hijas debido a las dificultades que enfrentaban las mujeres para educarse. En aquel entonces, de once hermanos, solo tres eran hombres. Las mujeres aprendieron a tejer, tradición que persiste.

Por otro lado, don Edgar representa la tercera generación de fabricantes de balones, sucedió a su abuelo y padre (E10, 06/11/2021). Su negocio en Monguí es emblemático en la producción colombiana de balones. El abuelo de don Edgar comenzó con balones artesanales, pero fue su tío quien revolucionó el producto al aprender una técnica de costura en una cárcel de Brasil. Al dominar la talabartería, determinó que las vejigas de cerdo o res eran ideales para los balones. Para expandir el negocio, enseñó el oficio a doce personas, apodados "los doce apóstoles". Inicialmente, enviaban materiales a personas en las veredas para que cosieran los balones. Con el tiempo, incorporaron moldes y troqueles para perfeccionar la forma. Llegó a establecer una curtiembre en Bogotá para garantizar la materia prima y, gracias a sus ahorros de acerías, adquirió vehículos esenciales para la logística entre Bogotá y Boyacá.

La fábrica de su padre tuvo un auge con más de ochenta empleados directos y trescientos cincuenta indirectos y la producción de hasta veinte mil balones mensuales. Don Edgar y sus hermanos, educados en Bogotá, se involucraron activamente desde la gestión de pedidos hasta la logística. Rememora cómo Transbolivar, una empresa de transporte, movilizaba los balones entre ciudades en buses con canastas "repletas de bultos".

Predominio de los vínculos comunitarios

En el caso del taller Tejidos Rebanca, en el municipio de Iza (E1, E2, E3), coinciden distintas experiencias. Por un lado, Francisco es uno de los creadores de la empresa, quien se encarga actualmente del diseño textil; aunque su origen no es propiamente campesino ni de la región, desde su infancia estuvo involucrado con las manualidades porque su madre y él tejían como pasatiempo, esto le permitió conectarse con este oficio "desde el gusto por el hacer" (E1, 25/09/2021). Su vínculo con Boyacá inició en 2016 a partir de una coincidencia, desde su formación como artista plástico considera que no tuvo un aprendizaje que lo motivara a crear empresa. A partir de la curiosidad y de formarse en el extranjero, logró conseguir una beca por medio del Icetex llamada "Artistas Jóvenes Talentos", con la que realizó una práctica de fieltro y tinturas en Francia. Esta misma le pedía realizar una retroalimentación con artesanos, razón por la cual se conectó especialmente con Boyacá. En uno de los talleres que ofrecía conoció a Silvino (E2, 25/09/2021) con quien dirige actualmente la empresa.

En este sentido, aunque el origen de la empresa no son los vínculos familiares, esta se ha construido gracias a distintos vínculos que se han ido formando, algunos familiares y otros de vecindad geográfica y social. La empresa actualmente está integrada por alrededor de diez personas, entre las cuales existen distintos tipos de vínculos, algunos familiares y otros de vecindad histórica a partir del territorio. Entre estas personas están quien diseña los textiles, los bordados, el corte y la confección, el planchado, las ventas y el tejido.

Desde su perspectiva, la idea de la empresa familiar no es lo que la fundamenta; lo que conecta el interés de todos los que trabajan allí es la viabilidad financiera o los ingresos económicos que sustentan el oficio. Según él "a partir de esto llega lo demás", por lo que Francisco lamenta que a pesar de que hay jóvenes vinculados actualmente al proyecto, ninguno se encuentra estudiando algo directamente relacionado con el oficio artesano, lo que de nuevo pone sobre la mesa el interés económico como principal motivación para que los jóvenes se involucren con el relevo generacional artesanal.

Estos casos evidencian la importancia que tienen los vínculos familiares en las empresas territoriales, que desde el punto de vista de la gestión empresarial son los que suelen ser más visibles. No obstante, a partir del análisis realizado se puede plantear que la creación de empresas artesanales en un territorio se da muchas veces a partir de la conformación orgánica de comunidades de práctica (^{Blanco, 2012}), las cuales, por medio del aprendizaje y el dominio de un oficio, la construcción de comunidad y la práctica, facilitan la transferencia y transformación del conocimiento tácito o implícito a explícito según las denominaciones de la gestión del conocimiento.

La pertenencia a una comunidad surge a partir de la exploración y construcción de la identidad común (^{Soto et al., 2016}), la cual emerge de la interrelación, comunicación, interdependencia e influencia mutua entre sus miembros a partir de compartir aspectos culturales y valores comunes, que da como resultado el desarrollo de una identidad organizacional (^{Kreiner, 2011}; ^{Bandeira et al., 2018}) más allá de los vínculos familiares, que son construidas en contextos y coincidencias históricas determinadas.

Factores asociados a los relevos generacionales pasados o potenciales

Todas las experiencias registradas durante la investigación coinciden con los procesos históricos de cómo el conocimiento de los oficios artesanales fue aprendido a partir de vínculos familiares asociados a contextos urbano-rurales y de contacto con la naturaleza. No obstante, un gran hallazgo está relacionado con la experiencia diferenciada entre hombres y mujeres, producto de estructuras patriarcales y de precariedad laboral del contexto rural boyacense, que generan una división del trabajo asociada, en el caso de los hombres a trabajos de fuerza y de la tierra, y en el caso de las mujeres a oficios manuales y del hogar, entre los que se encuadran los oficios de tejeduría o hilado.

La experiencia de los hombres

Silvino proviene de una familia de tejedoras (E2, 25/09/2021). Con la creación de Tejidos Rebanca logró reconocer la herencia de su abuela paterna, quien era la tejedora de la familia. Sin embargo, para aprender tuvo que encontrar su camino, ya que a su abuela no le gustaba mucho que él estuviera allí mientras trabajaba y solo lo dejaba "aparecerse en el taller muy de vez en cuando".

Según su recuerdo, "el machismo reinaba en todos los rincones de la casa", y tejer no se consideraba un oficio para un hombre. Mientras su abuela era la única que tejía, el resto de los hombres se dedicaban al azadón. Fue la figura de otro hombre quien le permitió interesarse más por los tejidos, un señor en una vereda en Sogamoso. En esa oportunidad, se quedó todo el día "mirándolo tejer" y aprendiendo de lo que el señor estaba haciendo. De ahí en adelante, siguió interesándose por el tejido, lo que lo llevó a la región de los Llanos, donde aprendió poco a poco a tejer otros objetos como chinchorros o cinchas para las bestias.

En la actualidad, parte de los vínculos que se han formado dentro de la empresa son de familiaridad. En este sentido, a medida que las tareas administrativas y de diseño ocupan más de su tiempo, ha tenido que incorporar a otras personas para el tejido, en particular jóvenes, entre los cuales se encuentra su hijo Alejandro. En este caso Silvino no le pidió que trabajara en el taller por una cuestión de relevo o identidad; sin embargo, le insistió en que buscara hacer algo "que en realidad le gustara a él", pero no porque él, como su padre, se dedicara a los tejidos.

En su reflexión, durante 18 años tuvo que dedicarse a otros trabajos para resolver temas económicos sin dejar de lado los tejidos. De hecho, expresa que "cuando empezó la empresa, tampoco la pensé como que fuera a crecer así de rápido". Por esta razón, con su hijo, hubo momentos en donde le pidió apoyo con el taller, pero constantemente le dejaba claro que su deber real era el de estudiar, "fuera lo que fuera, pero estudiar". Hasta que un día, su hijo le expresó que por decisión propia quería estudiar diseño textil, porque quería hacer lo mismo que su padre.

En este mismo caso se encuentran Juan David (22) y John Alejandro (20), dos jóvenes que al momento de realizar las entrevistas trabajaban en la empresa Tejidos Rebanca (E3, 25/09/2021). Entre sus actividades se encuentran ser operarios del telar y atender costuras de paños y tapetes, entre otros. Cada uno lleva más de cuatro años en este oficio, lo que les ha permitido aprender y, de paso, financiar sus proyectos alternativos de vida.

Ambos son parientes de Silvino. Mientras que Juan David es primo, John Alejandro es uno de sus hijos. En el caso de Juan su motivación para trabajar allí fue la de pagarse un pregrado de licenciatura en educación industrial en la universidad. En el caso de Alejandro, el hecho de que su padre tuviera la empresa y él necesitará para sus gastos personales también le fue conveniente, ya que dejó de estudiar para pagar las cuotas de una motocicleta.

Ambos casos permiten poner en clave de juventud las expectativas y la relación que un joven puede desarrollar con los oficios artesanales considerando la "rentabilidad que ofrece este tipo de trabajo actualmente", en contraste con cómo lo ve él, respecto a las abuelas que "hilaban, compraban su lana, iban a la plaza, y no les pagaban bien". Sin embargo, no siempre los ingresos del taller fueron suficientes como lo son hoy en día.

En este sentido, no es rentable el hilar para un joven si a este no le pagan suficiente. La variable ingresos es determinante según esta experiencia, ya que esta hace la diferencia, aun cuando creció en una familia donde la mayoría de sus integrantes, como su abuela y su mamá, se dedicaban a hilar. Para él, este oficio era solo "algo de la casa", lo que hizo que por mucho tiempo desconociera el proceso, sumado a la percepción que esto no era algo rentable.

Ahora puede valorar el proceso que aprendió en el taller. Para Juan es curioso que "hay personas que llegan al taller y no saben cómo se hace una ruana", por lo cual considera que sería importante que existieran cátedras en las universidades que expliquen sobre la historia de los territorios, pues a veces se desconoce el verdadero valor de estos objetos, más aún en el caso de los jóvenes.

Para John, este oficio es muy útil para un joven que necesita disciplina o que se encuentra desocupado y sin estudiar. No solo porque recupera la cultura de su territorio, sino porque ha ayudado a que algunos jóvenes se alejen de "malos caminos". Recuerda en particular el caso del sobrino de un policía que no sabía qué hacer y andaba sin oficio. Así que tanto su tío policía como la abuela "le ofrecieron a él que viniera a trabajar".

Así como en el caso anterior, otros dos primos llegaron a trabajar por temporadas al taller, en sus vacaciones o cuando el taller requería mano de obra para grandes pedidos de tapetes o ruanas. Esto evidencia que cuando la empresa tiene un buen desempeño económico e ingresos, puede apoyar la vinculación de jóvenes que ingresan a aprender el oficio motivados por distintas causas.

Otro caso muy especial es el de don Augusto (E4, 25/09/2021), quien elabora alpargatas en el municipio de Firavitoba. Su niñez transcurrió entre el fique y los hilos; desde los seis años, él y sus hermanos tenían que ayudar a hacer la trenza, los talones y la torcedura de hilo para hacer alpargatas como sus padres. A partir de esta actividad familiar, sus padres iniciaron un camino a pie hasta Sogamoso, donde vendían los productos a cambio de "riales o centavitos", ya que en aquel entonces no existían los billetes de peso. Una vez hecha la venta, con la ganancia se compraba nuevamente hilo y fique, así como panela y sal. Además, en caso de que sobrara algún dinero, se compraba un poco de guarapo de alguna de las "siete guaraperías" que había en el camino de regreso.

En la actualidad, ningún miembro de su familia ha seguido con la tradición, por lo que seguir haciendo alpargatas no es por lucro, sino por orgullo personal. Según él, lo hace por "la tradición del trabajo" que le enseñaron en la crianza. Sin embargo, dice con una metáfora: "muerto el toro, terminada la corrida", con lo que nos quiere decir que el día que ya no esté presente, se habrá acabado la industria de sus alpargatas en Firavitoba.

Sobre el municipio, considera que hay muy pocos artesanos, y la mayoría son mujeres que tejen guantes o sacos. Por otro lado, dice que en el campo todavía hay personas que "compran la lana de las ovejas, la preparan, la hilan y hacen los ovillos". Con excepción de una señora que conoce y tiene su técnica para tinturar la lana y "pintarla en colores", el resto de los artesanos/as ya fallecieron.

Por último, se encuentra de nuevo el caso de don Edgar y la fabricación de los balones en el municipio de Monguí, quien a partir de ese pasado decidió crear el museo del balón, como un recordatorio de todos esos años de experiencias acumuladas que marcaron a la región y al país (E10, 06/11/2021). La principal motivación para la creación del museo es la memoria. Aún recuerda que en el primer piso estaba la fábrica y en el segundo, la vivienda, por lo que esto deja una relación muy grande y una identidad con la actividad.

En la actualidad, considera que ninguno de sus hijos va a continuar con la fabricación de balones o con el museo del balón. Incluso plantea que sus sobrinos van a ser profesionales y, de alguna manera, se desempeñarán en sus trabajos. Considera que las nuevas generaciones "no se van a complicar en comprar maquinaria, en tener empleados, en estar comprando materia prima, etc."; sus sobrinos actualmente cuentan con buenos salarios. En este mismo sentido, cree que cuando un joven de la familia ingresa a la universidad, se reducen las posibilidades de que este continúe con el negocio, mientras que, como ocurre con otras empresas de balones, los que no terminaron bachillerato y mantienen a estos jóvenes trabajando tienen más probabilidad de continuar.

Estas experiencias sobre el traspaso del conocimiento y el envejecimiento de la población artesanal de la región pueden ser explicadas por las personas que integran la Fundación Amahia, que trabaja específicamente en la recuperación de la memoria y la promoción de la cultura artesanal y tradicional de esta provincia. Una de sus integrantes es Omaira Bautista (E8, 23/10/2021), originaria de Boyacá, quien tiene una visión integral sobre el sector artesanal de la provincia y la región. Su primera impresión es que el sector artesanal tiene como principal diferencial el estar dedicado a los tejidos, principalmente los asociados con las fibras de lana de oveja, seguido por el trabajo de la madera hacia la zona de Punta Larga, en las inmediaciones del municipio de Nobsa. Estos oficios, que caracterizan a la provincia, dejaron su impronta en ella, porque en algún momento lograron tener una fuerza significativa en la industria artesanal, con el uso de telares horizontales. No obstante, con el tiempo, esa fuerza ha venido desapareciendo; la cantidad de talleres tradicionales que permanecen en la región actualmente es muy escasa.

Desde su observación, Omaira aporta un panorama etario del sector artesanal, donde concluye que la mayoría de esos artesanos que conformaban la tejeduría, actualmente suelen tener más de setenta años, lo cual hace que, por motivos de salud, poco a poco vayan dejando de dedicarse a este oficio (E8, 23/10/2021). Luego de estos, se encuentra otro grupo conformado por adultos "más jóvenes", entre cincuenta y setenta años, quienes se dedican a ello junto a otras actividades laborales o del hogar. En general, son personas que aún tienen salud (ojos) para tejer o hilar y vender la lana como materia prima a otros tejedores. En su opinión, a partir de los cincuenta años, el porcentaje de artesanos/as tiende a disminuir, y solo son algunos casos especiales donde los más jóvenes se apropian de los oficios artesanales.

Sobre este aspecto es pertinente reflexionar acerca de la extinción progresiva de los saberes inmateriales artesanales. Para ello, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) intenta mitigar este proceso por medio de sus diferentes convenciones de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003 y de Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales de 2005 (^{Vencatachellum, 2016}). No obstante, la efectividad de esta iniciativa es relativa, ya que si no está acompañada de estrategias y planes concretos de acción por parte de los gobiernos, termina limitándose a proteger prácticas de grupos indígenas, desconociendo otros saberes inmateriales de contextos rurales o urbanos (Villaseños & Zolla, 2012; ^{Mariano & Endere, 2013}).

El contexto del entorno en el que la organización se ha desenvuelto

En el contexto de la gestión del conocimiento, se reconoce que las empresas deben adaptarse constantemente a un entorno que no pueden controlar, por lo que casi se asemejan a un organismo vivo (^{Pérez-Montoro, 2016}). Este organismo se apoya en su experiencia para responder e innovar ante diversas circunstancias. Uno de los entornos que ejerce mayor presión sobre las organizaciones es la modernización, ligada a los procesos de globalización (^{Delfin & Acosta, 2016}), acompañada de una cultura de competencia.

Desde la perspectiva organizacional, la experiencia, el conocimiento y la capacidad de cambio del equipo humano en las empresas se convierten en los activos intangibles más importantes. Sin embargo, las empresas artesanales, al estar arraigadas en estructuras de gestión tradicionales, experimentan una fuerte tensión al enfrentarse a la presión de modernizar su gestión. Esto implica la introducción de nuevas tecnologías, la reorganización de su estructura interna, el rediseño de productos y la adopción de comunicación digital, entre otros aspectos. Este proceso puede dar lugar a la pérdida de identidad e incluso a la sustitución de lo artesanal en función de las demandas del mercado.

Las entrevistas reflejan diferentes contextos en los que las empresas familiares o artesa-nales han estado expuestas a diversos entornos. Estos incluyen los contextos históricos, la valoración económica que recibe el oficio artesanal del mercado debido a la competencia global, la incorporación de materias primas importadas que afectan el precio final, así como la pertenencia a un clúster de artesanos dentro de un mismo territorio o contar con espacios de apoyo dedicados a los artesanos.

Gestión del conocimiento y capacidad de innovación o aprendizaje

El entorno de la empresa amenaza la supervivencia y presiona la capacidad que esta tiene para dar respuesta a las demandas y necesidades internas de la organización (^{Gómez-Osorio & Gómez-Romero, 2018}), de tal modo que se ve expuesta generar procesos conscientes de autoaprendizaje a partir del reconocimiento de sus incapacidades presentes. A partir del análisis que ^{Yeung et al. (2000)} hace sobre estas capacidades, se considera que una empresa aprende si experimenta desarrollando y explorando nuevos mercados, productos o servicios a partir de la observación de otras empresas del sector y de la mejora de sus procesos internos (^{Gómez & Gómez, 2018}).

Alcance, limitaciones y futuras líneas de investigación

A partir del análisis de resultados y la metodología empleada, este estudio discute la relevancia de los hallazgos dentro del amplio espectro de la economía y la sociología, extendiéndose a subdisciplinas como negocios, administración de empresas y estudios culturales. Los datos obtenidos sobre el relevo generacional empresarial y estilos de aprendizaje refuerzan la validez de la hipótesis, la cual considera como un fenómeno estructural de los factores que inciden en la transformación inevitable del mercado artesanal, incluyendo la extinción de ciertas formas de aprendizaje artesanal y el surgimiento de nuevas prácticas no tradicionales.

Las estrategias metodológicas adoptadas ofrecen una alternativa para investigaciones futuras. La construcción del instrumento de investigación abarca un amplio espectro de literatura sobre relevo generacional y estilos de aprendizaje organizacional que sustenta su aplicación en otros contextos culturales. Además, los resultados obtenidos abordan las preocupaciones iniciales del estudio, lo que sugiere la aplicabilidad del instrumento en otras poblaciones de artesanos, tanto en diversas regiones de Colombia como en otros países.

No obstante, es crucial reconocer las limitaciones del diseño del estudio, incluyendo la necesidad de realizar la recolección de datos de manera presencial, lo cual implica cubrir extensiones territoriales considerables. Además, se identifica la dificultad de acceder a información de caracterización de artesanos cuyos datos se obtienen principalmente por redes de contactos o visitas de campo, a lo que debe sumarse la importancia de la construcción de confianza.

La discusión finalmente explora futuras direcciones de investigación inspiradas en los resultados actuales. Se sugiere profundizar en los factores que influyen en los canales de comercialización y distribución del mercado artesanal. Actualmente, la participación de comerciantes e intermediarios, quienes compran para la reventa productos artesanales, afecta los precios pactados. Asimismo, es fundamental investigar el rol de los consumidores y su impacto en los territorios, considerando sus hábitos y culturas de compra, así como la falta de reconocimiento de la diferencia entre productos artesanales e industriales, más allá del valor de uso o precio de mercado por parte de estos.